Інфармацыйны артыкул пра мастацтва "Ота Уорд" "ART bee HIVE" vol.16 + bee!

Выпушчана 2023 красавіка 10 года

т.16 Восеньскі выпуск

Інфармацыйны дакумент па пытаннях мастацтва "Ota Ward" "ART bee HIVE" - гэта квартальны інфармацыйны дакумент, які змяшчае інфармацыю пра мясцовую культуру і мастацтва, нядаўна выдадзены Асацыяцыяй па прасоўванні культуры Ota Ward з восені 2019 года.
"ПЧАЛІНЫ УЛІК" азначае вулей.
Разам з рэпарцёрам падапечнага "Корпус Міцубачы", сабраным шляхам адкрытага набору, мы будзем збіраць мастацкую інфармацыю і дастаўляць яе ўсім!
У раздзеле "+ пчала!" Мы размесцім інфармацыю, якую нельга было прадставіць на паперы.

Асаблівасць: тур па галерэі Ota

Выканаўца: Юко Окада + пчала!

Артыст: Масахіра Ясуда, дырэктар тэатральнай кампаніі Yamanote Jyosha + bee!

Будучая ўвага ПАДЗЕЯ + пчала!

Нягледзячы на ​​​​тое, што тэма змрочная, яна чамусьці прымушае мяне смяяцца.Мне б хацелася ствараць творы, якія б улічвалі гэты аспект.
«Мастак Юко Окада»

Юко Окада - мастачка, якая мае студыю ў Ота Уорд.Акрамя жывапісу, ён займаецца шырокім спектрам экспрэсіўных відаў дзейнасці, уключаючы фатаграфію, відэаарт, перформанс і інсталяцыю.Мы прадстаўляем рэалістычныя творы, якія нараджаюцца з рэальных перажыванняў, такіх як цела, пол, жыццё і смерць.Мы спыталі містэра Окаду пра яго мастацтва.

Містэр Окада ў атэльеⒸKAZNIKI

Я быў тым дзіцем, які маляваў з тых часоў, як сябе памятаю.

Адкуль ты?

``Я Окусава з Сэтагаі, але я хадзіў у школу ў Дэненчофу ад дзіцячага садка да сярэдняй школы. Дом маіх бацькоў таксама знаходзіцца ў адным квартале ад раёна Ота або Мэгура, таму я не адчуваю, што ўнутры мяне шмат разлукі .. Больш за ўсё, мая сям'я хадзіла паглядзець на вішні ў парку Тамагавадай.Калі я вучылася ў школе мастацтваў, я часта хадзіла ў краму тавараў для мастацтва ў Камаце.Паколькі я нарадзіла дзіця ў Акудзава пасля вяртання дадому, я хадзіла ў Камата з калыскай і набыў прыналежнасці для мастацтва. У мяне засталіся прыемныя ўспаміны пра вяртанне дадому, нагружанае такой колькасцю ежы ".

Калі вы пачалі маляваць?

"З таго часу, як сябе памятаю, я заўсёды маляваў. Адваротны бок старых улётак быў белы. Улёткі захоўвала для мяне мая бабуля, і я заўсёды маляваў на іх малюнкі. Памятаю, пачаў гэта рабіць сур'ёзна калі я вучыўся ў 6-м класе пачатковай школы. Я шукаў паўсюль, каб даведацца, ці ёсць месца, дзе б мяне навучылі, і пайшоў вучыцца ў настаўніка, які быў сучасным заходнім мастаком, які быў звязаны з маім раёнам. Акусава і сельскія раёны. Многія мастакі жылі ў такіх раёнах, як Чофу.

Калі я буду працягваць маляваць алеем у квадратным свеце (палатно), гэта не я.

Сродкі выражэння містэра Окады шырокія.Ці ёсць частка вас, якую вы ўсведамляеце?

«Мне вельмі падабаецца маляваць, але дагэтуль я захапляўся кіно, тэатрам і ўсім відам мастацтва. Ва ўніверсітэце я вывучаў жывапіс алеем, але калі я ствараю, я думаю толькі пра карціны вакол я. Была невялікая розніца ў тэмпературы з іншымі людзьмі. Я зразумеў, што гэта не тое, кім я быў на самой справе, каб працягваць маляваць алеем у квадратным свеце (палатно)».

Я чуў, што вы хадзілі ў драматычны гурток у сярэдняй школе, але ці ёсць сувязь з вашым цяперашнім перформансам, інсталяцыяй і відэаарт-вытворчасцю?

«Я так думаю. Калі я вучыўся ў малодшых класах і ў сярэдняй школе, быў бум на маленькія кінатэатры, такія як Yume no Yuminsha. Я думаў, што свет уяўляе сабой сумесь розных выразаў, а візуальныя эфекты новыя і цудоўныя. Акрамя таго, такія фільмы, як Феліні. Мне спадабаўся *. У фільме было значна больш структур, і сюррэалістычныя візуальныя эфекты вылучаліся. Мяне таксама зацікавілі Пітэр Грынуэй * і Дэрэк Джарман *.

Калі вы ўспрынялі інсталяцыю, перформанс і відэаарт як сучаснае мастацтва?

«У мяне з'явілася больш магчымасцей убачыць сучаснае мастацтва пасля таго, як я паступіў ва ўніверсітэт мастацтваў і калі сябры адвезлі мяне ў Art Tower Mito і сказалі: «Art Tower Mito цікавы». У той час я даведаўся пра Тадасі Кавамата* і `` Я даведаўся, што ``Ого, гэта крута. Такія рэчы таксама з'яўляюцца мастацтвам. Ёсць шмат розных выразаў у сучасным мастацтве.''Я думаю, што тады я пачаў думаць, што хачу зрабіць нешта, што не мае межаў жанру. Масу».

Чаму вы захацелі паспрабаваць тое, што не мае жанру?

``Я па-ранейшаму хачу стварыць тое, чаго яшчэ ніхто ніколі не рабіў, і нервуюся кожны раз, калі раблю гэта. Магчыма, я з тых людзей, якім сумна, калі шлях занадта фіксаваны. Вось чаму я так і раблю шмат розных рэчаў. Я думаю ".

Змешаная тэхніка «H Face» (1995) Калекцыя Ryutaro Takahashi

Я зразумеў, што засяроджванне на сабе - гэта ключ да сувязі з грамадствам.

Спадар Окада, вы ствараеце творы, якія цэняць ваш уласны вопыт.

«Калі я здаваў уступны экзамен у мастацкую школу, мяне прымусілі намаляваць аўтапартрэт. Я заўсёды задаваўся пытаннем, навошта я маляваў аўтапартрэты. Мне трэба было паставіць люстэрка і глядзець толькі на сябе падчас малявання, што было вельмі балюча.Магчыма, гэта лёгка.Аднак, калі я ўпершыню пасля заканчэння вучобы выстаўляўся ў галерэі, я думаў, што калі я збіраюся выйсці ў свет, то буду рабіць тое, што больш за ўсё ненавіджу.Такім чынам, мая дэбютная праца была аўтапартрэт, які быў як калаж з самім сабой.

Малюючы аўтапартрэт, які вам не спадабаўся, ці ўсвядомілі вы супрацьстаянне самому сабе і стварэнне твора?

«З дзяцінства ў мяне была нізкая самаацэнка. Я любіў тэатр, таму што адчуваў задавальненне ад магчымасці стаць зусім іншым чалавекам на сцэне». Мастацкая дзейнасць Калі я спрабаваў стварыць твор я зразумеў, што хоць гэта і балюча, але гэта тое, што я павінен зрабіць. Маю нізкую самаацэнку і комплексы могуць падзяляць іншыя людзі ў свеце. Не. Я зразумеў, што засяроджванне на сабе - гэта ключ да сувязі з грамадства».

Альтэрнатыўны лялечны тэатр «Гэкідан ★Шытай»

Дзіўная энергія людзей, якія моўчкі нешта ствараюць, нікому гэтага не паказваючы.Мяне ўразіла яго чысціня.

Раскажыце, калі ласка, пра трупу альтэрнатыўнага лялечнага тэатра “Gekidan★Shitai”.

``Спачатку я думаў рабіць лялькі, а не ствараць групу лялечнага тэатра. Я ўбачыў начны дакументальны фільм пра чалавека сярэдняга ўзросту, які любіць Ультрамэна і працягвае вырабляць касцюмы монстраў. На складзе. Ён быў адзіным, хто рабіў касцюмы, і яго жонцы было цікава, што ён робіць. Інтэрв'юер спытаў яго: «Ці не жадаеце вы паспрабаваць надзець касцюм у апошні раз?» Калі яна апранула яго, здавалася, што яна атрымала такое задавальненне, ператварыўшыся ў монстар і вые: «Гау!» Мастакі маюць моцнае жаданне выказаць сябе, і яны адчуваюць: «Я збіраюся гэта зрабіць, я збіраюся паказаць гэта людзям і здзівіць іх, ", але гэта зусім іншы кірунак. Такім чынам, я думаў, што проста паспрабую зрабіць лялек, не задумваючыся пра гэта. Вось адкуль узнікла ідэя. Містэр Аіда* сказаў мне: "Калі ты будзеш рабіць лялек, ты павінен займацца лялечным тэатрам. Ты займаўся тэатрам, значыць, ты можаш ставіць п'есы, так?» Да таго часу я ніколі не займаўся лялечным тэатрам. Я ніколі не думаў пра тое, каб займацца ім, але думаў, што буду паспрабуйце».

Я хачу шанаваць тое, што адчуваю ў паўсядзённым жыцці.

Што вы думаеце пра будучыню і перспектывы?

``Я хачу шанаваць тое, што я адчуваю ў паўсядзённым жыцці. Ёсць рэчы, з якімі я сутыкаюся ў паўсядзённым жыцці, і ідэі, якія ўзнікаюць натуральна. Я планую рэчы праз два гады. , Я не працаваў над гэтым так, каб Праз тры гады я няўхільна ствараў тое і тое, але калі я азіраюся назад, за апошнія 2 гадоў не было перыяду, каб я не ствараў твораў. Я хачу ствараць, цанячы рэчы, да якіх я прагну. Я ствараў творы, так ці інакш звязаныя з такімі тэмамі, як цела, жыццё і смерць, якімі я займаўся з юнацтва. Не думаю, што гэта зменіцца. Гэта некалькі цяжкія тэмы, але чамусьці яны прымусіць мяне смяяцца. Я хачу ствараць творы мастацтва, якія маюць гэты аспект».

Аднаканальны відэаролік "ПРАКТАКАННІ" (8 хвілін 48 секунд) (2014)

Відэа "Заручанае цела", 3D-сканаваныя ўпрыгажэнні ў форме цела, 3D-сканаваныя люстраны шар у форме цела
(«11th Yebisu Film Festival: Transposition: The Art of Changing» Такійскі музей фотамастацтва 2019 г.) Фота: Кеніціра Асіма

Таксама цікава заводзіць больш сяброў з мастакамі ў Ota Ward.

Калі вы пераехалі ў студыю ў Ота Уорд?

"Канец года. Прайшло каля паўтара года з таго часу, як мы сюды пераехалі. Два гады таму спадар Аіда ўдзельнічаў у выставе* у Мемарыяльным музеі Рюко, і ён падумаў, што было б нядрэнна ўзяць хадзіць тут.

Як наконт рэальнага жыцця там паўтара года?

"Ота-Сіці добры, горад і жылы раён спакойныя. Пасля жаніцьбы я шмат пераязджаў, сем разоў, але цяпер адчуваю, што вярнуўся ў родны горад упершыню за 7 гадоў". пачуццё».

Напрыканцы зварот да жыхароў.

``Я быў знаёмы з Ота Уордам з дзяцінства. Справа не ў тым, што ён цалкам змяніўся з-за значнага развіцця, а ў тым, што некаторыя старыя рэчы засталіся такімі, якія яны ёсць, і яны паступова змяняюцца з цягам часу.'' У мяне ёсць ствараецца ўражанне, што мастацкая супольнасць у Ота Уорд пачынае расці і што яны ўпарта працуюць на масавым узроўні. Сёння я пайду ў KOCA і правяду невялікую сустрэчу, але праз мастацкую дзейнасць таксама цікава завесці больш сяброў з мастакамі у раёне Ота».

*Федэрыка Феліні: нарадзіўся ў 1920 годзе, памёр у 1993 годзе.Італьянскі кінарэжысёр. Два гады запар ён выйграваў Сярэбранага льва на Венецыянскім кінафестывалі за фільмы «Сейшун Гундзо» (1953) і «Дарога» (1954). Удастоены Залатой пальмавай галіны Канскага кінафестывалю за фільм «Салодкае жыццё» (2). Ён атрымаў чатыры прэміі «Оскар» за лепшы фільм на замежнай мове за фільмы «Дарога», «Ночы Кабірыі» (1960), «1957 8/1» (2) і «Амаркорд Феліні» (1963). ). У 1973 годзе ён атрымаў ганаровую прэмію Акадэміі.

* Пітэр Грынуэй: нарадзіўся ў 1942 годзе.Брытанскі кінарэжысёр. «Забойства ў англійскім садзе» (1982), «Жывот архітэктара» (1987), «Утануць у лічбах» (1988), «Кухар, злодзей, яго жонка і яе палюбоўнік» ( 1989) і інш.

*Дэрэк Джарман: Нарадзіўся ў 1942 годзе, памёр у 1994 годзе. «Размова анёлаў» (1985), «Апошні з Англіі» (1987), «Сад» (1990), «Блакіт» (1993) і інш.

* Тадасі Кавамата: Нарадзіўся на Хакайда ў 1953 годзе.мастак.Многія з яго работ маштабныя, напрыклад, абшыванне грамадскіх памяшканняў драўнінай, а сам працэс вытворчасці становіцца творам мастацтва. У 2013 годзе атрымаў прэмію міністра адукацыі, культуры, спорту, навукі і тэхналогій за заахвочванне мастацтва.

*Макота Аіда: нарадзілася ў прэфектуры Ніігата ў 1965 годзе.мастак.Буйныя персанальныя выставы ўключаюць у сябе "Makoto Aida Exhibition: Sorry for Being a Genius" (Музей мастацтваў Моры, 2012). У 2001 годзе ён ажаніўся з сучаснай мастачкай Юко Окада на цырымоніі, якая адбылася на могілках Янака.

* Сумесная выстава «Калекцыя Рюка Кавабата супраць Рютаро Такахашы: Макота Аіда, Томоко Коноіке, Хісасі Тэнмёя, Акіра Ямагуці»: у мемарыяльнай зале Ота Варда Рюсі прадстаўлены рэпрэзентатыўныя творы Рюсі, асобніка японскага свету мастацтва, і творы сучасных мастакі сабраліся ў адным месцы Запланаваная выстава для сустрэчы. Праводзіцца з 2021 верасня 9 года па 4 лістапада 2021 года.

Профіль

Містэр Окада ў атэльеⒸKAZNIKI

1970 года нараджэння.Сучасны мастак.Ён выкарыстоўвае шырокі спектр выразаў для стварэння твораў, якія пасылаюць пасланне сучаснаму грамадству.Правёў шматлікія выставы як у краіне, так і за мяжой.Сярод яго асноўных работ: «Заручанае цела», заснаванае на тэме рэгенератыўнай медыцыны, «Дзіця, якое я нарадзіў», якая адлюстроўвае цяжарнасць мужчыны, і «Выстава, куды ніхто не прыходзіць», які добры вопыт. Развіццё светапогляду складаным спосабам.Ён таксама займаецца многімі мастацкімі праектамі. Заснаваў і кіраваў альтэрнатыўнай лялечнай тэатральнай кампаніяй "Gekidan☆Shiki" з Макота Аіда ў якасці дарадцы.Мастацкая адзінка сям'і (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, Art x Fashion x Medical эксперымент <W HIROKO PROJECT>, які пачаўся падчас пандэміі каранавіруса, і г.д.Аўтар зборніка твораў «ДВАЙНАЯ БУДУЧЫНЯ ─ заангажаванае цела/Дзіця, якое я нарадзіў» (2019/Кюрюдо).У цяперашні час па сумяшчальніцтве выкладчык ва ўніверсітэце мастацтваў Тама, кафедра тэатральнага і танцавальнага дызайну.

хатняя старонка

Рэгіянальная перасоўная мастацкая выстава “Арт-плынь Акігава”

2023 красавіка (пятніца) па 10 красавіка (нядзеля) 27 г

Націсніце тут для дэталяў

Паказ: Тыдзень мастацтва ў Токіо “AWT VIDEO”

Чацвер, 2023 лістапада – нядзеля, 11 лістапада 2 г

Націсніце тут для дэталяў

Okada прадстаўляе "Celebrate for ME"

Аўторак, 2023 лістапада 12 г.
Студыя школы прыгажосці Jinbocho PARA +

Націсніце тут для дэталяў

Тэатр можа змяніць ваш погляд на свет і людзей.
«Масахіра Ясуда, прэзідэнт тэатральнай кампаніі Яманотэ Джёша»

З моманту свайго заснавання ў 1984 годзе Yamate Jyosha працягвае прадстаўляць унікальныя сцэнічныя творы, якія можна назваць сучаснай тэатральнай паэзіяй.Яго энергічная дзейнасць прыцягнула вялікую ўвагу не толькі ў Японіі, але і за мяжой. У 2013 годзе мы перанеслі нашу практычную студыю ў Ікегамі, Ота Уорд. Мы пагаварылі з Масахіра Ясудай, прэзідэнтам Yamanote Jyosha, які таксама з'яўляецца арт-дырэктарам Фестывалю фэнтэзі-тэатра Magome Writers' Village, які стартаваў у 2020 годзе.

ⒸКАЗНІКІ

Тэатр - гэта рытуал.

Я думаю, што тэатр — гэта яшчэ малазнаёмая публіка.У чым прывабнасць тэатра, якой няма ў кіно і тэлевізійных драмах?

``Будзь гэта кіно ці тэлебачанне, вы павінны належным чынам падрыхтаваць фон. Вы даследуеце месца, будуеце дэкарацыю і расстаўляеце там акцёраў. Акцёры - гэта толькі частка вобраза. Вядома, у тэатры ёсць фон і рэквізіт , але... Насамрэч, яны вам не патрэбныя. Пакуль ёсць акцёры, гледачы могуць выкарыстоўваць сваё ўяўленне і бачыць тое, чаго няма. Думаю, у гэтым сіла сцэны».

Вы сказалі, што тэатр — гэта не тое, што трэба глядзець, а тое, у чым трэба ўдзельнічаць.Калі ласка, раскажыце мне пра гэта.

«Тэатр — гэта рытуал. Напрыклад, крыху па-іншаму сказаць: «Я бачыў гэта на відэа, гэта было добрае вяселле», калі хтосьці са знаёмых выходзіць замуж. У рэшце рэшт, вы прыходзіце на месца цырымоніі і адчуваеце розныя атмасферы. Справа не толькі ў жаніху і нявесце. Але людзі вакол іх, якія святкуюць, некаторыя з іх могуць нават выглядаць крыху расчараванымі (лол). Вяселле - гэта месца, дзе вы адчуваеце ўсю гэтую ажыўленую атмасферу. Тое ж самае і з тэатрам .Ёсць акцёры, дзе акцёры і гледачы дыхаюць адным паветрам, аднолькавымі пахамі і аднолькавай тэмпературай. Важна ісці ў тэатр і ўдзельнічаць».

«Decameron della Corona» Фота: Тошыюкі Хірамацу

“Фестываль тэатраў фэнтэзі ў вёсцы пісьменнікаў Магоме” можа перарасці ў тэатральны фестываль сусветнага ўзроўню.

Вы арт-дырэктар Фестывалю тэатраў фэнтэзі «Вёска пісьменнікаў Магоме».

``Спачатку ён пачынаўся як звычайны тэатральны фестываль, але з-за ўплыву пандэміі каранавіруса сцэнічныя паказы не маглі праводзіцца, таму ён стаў фестывалем відэатэатра ``Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage' », які будзе распаўсюджвацца праз відэа. 2021 г. У 2022 г. гэта будзе фестываль відэатэатра пад назвай Фестываль уяўнага тэатра вёскі пісьменнікаў Магоме. У гэтым годзе мы не былі ўпэўненыя, вяртацца да звычайнага тэатральнага фестывалю або працягваць як фестываль відэатэатраў, але мы вырашылі, што лепш за ўсё захаваць яго ў цяперашнім выглядзе.

Чаму фестываль відэатэатра?

"Калі б у вас быў вялікі бюджэт, я лічу, што было б нядрэнна правесці рэгулярны тэатральны фестываль. Але калі паглядзець на тэатральныя фестывалі ў Еўропе, то японскія - розныя па маштабе і зместу. Я часта думаю, што гэта бедна. Відэатэатральныя фестывалі, верагодна, не праводзяцца нідзе ў свеце. Калі справы пойдуць добра, ёсць верагоднасць, што ён перарасце ў тэатральны фестываль сусветнага ўзроўню.`` Калі вы ператворыце працу Кавабаты ў спектакль, вы можаце удзельнічаць.'' .Калі вы хочаце выконваць працу Місімы, вы можаце ўдзельнічаць.'' У гэтым сэнсе я думаў, што гэта пашырыць сферу прымянення. Ёсць людзі, якія могуць бачыць тэатр толькі дома, і людзі, якія могуць бачыць яго толькі на відэа.Ёсць людзі з абмежаванымі магчымасцямі.Калі ў вас ёсць дзіця, вы старэйшыя або жывяце за межамі Токіо, вам цяжка ўбачыць жывы тэатр.Я падумаў, што фестываль відэатэатра будзе добрым спосабам дастукацца да гэтых людзей.Я зрабіў».

«Otafuku» (з «Fentasy Theatre Magome Writers Village 2021»)

Японскі тэатр выпрацаваў стыль, адрозны ад рэалізму.

З канца 1990-х гадоў Яманотэ Джоша эксперыментаваў з новым стылем акцёрскай гульні, які адрозніваўся ад рэалізму.

"Упершыню ў свае 30 гадоў я пабываў на тэатральным фестывалі ў Еўропе і быў вельмі здзіўлены. Ён не толькі быў велізарны, але там было шмат таленавітых акцёраў і велізарная публіка. Аднак, калі я паглядзеў на стан тэатра ў Еўропе, я зразумеў, што ніколі не змагу канкураваць з рэалізмам. Пасля вяртання ў Японію я пачаў развіваць свае навыкі ў Но, Кёгэн, Кабукі і Бунраку.・Я хадзіў глядзець розныя японскія п'ес, у тым ліку камерцыйных п'ес. Калі я думаў пра тое, чым адрозніваецца тое, як японцы выконваюць тэатр, я выявіў, што гэта стыль. Гэта не тое, што мы звычайна называем рэалізмам. Усе памыляюцца, але рэалізм насамрэч - гэта стыль, створаны ад еўрапейцаў. Вы прытрымліваецеся гэтага стылю ці не? Я вельмі перакананы, што японскі тэатр выкарыстоўвае стыль, які адрозніваецца ад рэалізму. Ідэя заключалася ў тым, каб стварыць новы стыль, над якім мы павінны працаваць у тэатральнай кампаніі, і мы працягвалі эксперыментаваць з тых часоў, што прывяло да таго, што мы цяпер называем стылем «Ёджохан». Я тут».

японскі традыцыйныТыпплячоЦі значыць гэта знайсці стыль, унікальны для Яматэ Джёшы, які адрозніваецца ад гэтага?

«Цяпер я ўсё яшчэ эксперыментую. Што цікава ў тэатры, гэта тое, што ў тэатры выступае адзін чалавек ці некалькі чалавек, на сцэне можна ўбачыць грамадства. Чалавечае цела такое. , мы можам стварыць грамадства, дзе людзі дзейнічаюць як гэта, але паводзяць сябе інакш, чым у паўсядзённым жыцці. Часам мы можам бачыць больш глыбокія часткі людзей такім чынам. Вось чаму нас прыцягвае стыль. Цяпер мы... Грамадства, у якім яны жывуць, і іх паводзіны - толькі адзін з іх .150 гадоў таму ні адзін японец не насіў заходняга адзення, і тое, як яны хадзілі і размаўлялі, было іншым. Я думаю, што гэта вельмі моцная рэч, але я хачу разняволіць грамадства, кажучы людзям, што гэта не так. Я думаю, што адна з задач тэатра - дапамагаць людзям думаць пра рэчы гнутка. Можна сказаць: "Яны робяць нешта дзіўнае", але акрамя гэтай дзіўнай рэчы мы хочам адкрыць для сябе нешта больш глыбокае. Мы хочам, каб усе бачылі тое, што мы адкрылі, нават калі гэта зусім нязначна. .Гэта змяняе тое, як вы бачыце свет і людзей. Я думаю, што тэатр можа зрабіць гэта.»

Спектакль “Чайка” СібіуⒸАнка Нікалае

Мы хочам зрабіць гэта горадам з самым высокім узроўнем разумення тэатра ў Японіі.

Чаму вы праводзіце тэатральныя майстар-класы для шырокай публікі, якая не з'яўляецца акторамі?

"Гэта як са спортам: калі вы адчуваеце гэта, ваша разуменне значна паглыбляецца. Падобна таму, як кожны, хто гуляе ў футбол, не абавязкова стаць прафесійным футбалістам, я спадзяюся, што людзі могуць стаць прыхільнікамі тэатра, нават калі яны не стануць акцёрамі. "Добра. Існуе прыкладна 100:1 розніца ў разуменні і цікавасці да тэатра, незалежна ад таго, вы ўдзельнічаеце ў семінары ці не. Я думаю, вы зразумееце ў шмат разоў больш, чым калі вы слухаеце тлумачэнне. Зараз я наведваю пачатковую школу у Ота Уорд і правядзенне майстар-класа. У нас ёсць крама і тэатральная праграма. Уся праграма доўжыцца 90 хвілін, і першыя 60 хвілін з'яўляюцца майстэрняй. Напрыклад, у нас удзельнікі адчуваюць, наколькі нязмушаная хада насамрэч вельмі цяжкая. .Калі вы адчуваеце майстэрню, тое, як вы бачыце п'есу, змяняецца. Пасля яны ўважліва глядзяць 30-хвілінную п'есу. Я хваляваўся, што змест "Бяжы Мерас" можа быць крыху складаным для вучняў пачатковай школы. Аднак гэта не мае да гэтага ніякага дачынення, і яны ўважліва глядзяць на яго. Вядома, гісторыя цікавая, але калі вы спрабуеце яе самі, вы разумееце, што акцёры асцярожныя ў гульні, і вы бачыце, як весела і цяжка, калі вы паспрабуйце самі. Я хацеў бы правесці семінары ва ўсіх пачатковых школах раёна. Я хачу, каб Ота быў горадам з самым высокім узроўнем разумення тэатра ў Японіі».

«Чыё і Аоджы» (з «Fentasy Theatre Magome Writers Village 2022»)

Профіль

Спадар Ясуда ў рэпетыцыйнай залеⒸKAZNIKI

Нарадзіўся ў Токіо ў 1962 годзе.Скончыў універсітэт Васэда.Рэжысёр і дырэктар Yamanote Jyoisha. У 1984 годзе стварыў тэатральную трупу. У 2012 годзе ён паставіў «ЯПОНСКАЯ ГІСТОРЫЯ» па замове румынскага Нацыянальнага тэатра Раду Станка.У тым жа годзе яго папрасілі даць майстар-клас у Французскай нацыянальнай вышэйшай драматычнай кансерваторыі. У 2013 годзе ён атрымаў «Узнагароду за асаблівыя дасягненні» на Міжнародным тэатральным фестывалі ў Сібіу ў Румыніі.У тым жа годзе трэніровачная зала была перанесена ў Ікегамі, Ота Уорд.Выкладчык Оберлінскага ўніверсітэта па сумяшчальніцтве.

хатняя старонка

Фестываль фэнтэзі-тэатра Magome Writers Village 2023. Паказы і тэатральныя спектаклі

Пачатак у 2023:12 у суботу 9 снежня і нядзелю 10 снежня 14 г.

Націсніце тут для дэталяў

Увага Інфармацыя пра ПАДЗЕІ можа быць адменена альбо адкладзена ў будучыні, каб прадухіліць распаўсюджванне новых заразаў вірусам коронавируса.
Калі ласка, праверце кожны кантакт, каб атрымаць самую свежую інфармацыю.

Смачная дарога 2023 ~ Гісторыя, расказаная на дарозе ў пустым горадзе ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 Калядны КАНЦЭРТ Джаз і лаціна

お 問 合 せ

Аддзел па сувязях з грамадскасцю і грамадскімі слуханнямі, Аддзел прасоўвання культуры і мастацтва, Асацыяцыя прасоўвання культуры Ota Ward