Інфармацыйны артыкул пра мастацтва "Ота Уорд" "ART bee HIVE" vol.25 + bee!

Выпушчана 2026 красавіка 1 года

том 25 зімовы выпуск

Інфармацыйны дакумент па пытаннях мастацтва "Ota Ward" "ART bee HIVE" - гэта квартальны інфармацыйны дакумент, які змяшчае інфармацыю пра мясцовую культуру і мастацтва, нядаўна выдадзены Асацыяцыяй па прасоўванні культуры Ota Ward з восені 2019 года.
«ПЧАЛІНЫ ВУЛЕЙ» азначае вулей. Разам з «Атрадам меданосных пчол», групай мясцовых рэпарцёраў, набраных праз публічны набор, мы збярэм мастацкую інфармацыю і даставім яе вам!
У раздзеле "+ пчала!" Мы размесцім інфармацыю, якую нельга было прадставіць на паперы.

Мастак: мастачка Юна Агіна + пчала!

Artful Place: Такійскі інстытут шклянога мастацтва + пчала!

Гандлёвая вуліца х мастацтва + пчала!

Будучая ўвага ПАДЗЕЯ + пчала!

Я хачу дасягнуць таго існавання, якое немагчыма выказаць словамі.
«Мастачка Агіна Юна»

Агіна працуе над новым творам у сваёй студыі STUDIO ZUGA

Юна Агіна — мастачка з майстэрні ў Дзошыкі, раён Ота. Выкарыстоўваючы кветкі і людзей у якасці асноўных матываў, яна стварае ўнікальныя напаўабстрактныя карціны, якія пераўтвараюць паверхню ад рэпрэзентатыўнай да абстрактнай. Яна стварае шматслаёвыя карціны, неаднаразова зафарбоўваючы існуючую працу, саскрабаючы яе малярным нажом або выціраючы тканінай.

Раскажыце, калі ласка, пра сваю сустрэчу з мастацтвам.

Я пачаў маляваць алеем, калі мне было 10 гадоў. Маё першае знаёмства з сучасным мастацтвам адбылося, калі я вучыўся ў малодшых класах сярэдняй школы, прыкладна ў той час, калі адкрыўся Музей сучаснага мастацтва ў Токіа. У класе маёй сярэдняй школы я ўбачыў флаер да выставы Джаспера Джонса* і вырашыў пайсці і паглядзець. Здалёк карціны былі напоўнены сімвалічнымі элементамі, такімі як нацыянальныя сцягі і мішэні, але калі прыгледзецца, можна ўбачыць, што на палатне калажаваны газеты і прадметы побыту, а лічбы і літары намаляваны мудрагелістымі мазкамі. І працы, і выставачная прастора былі вялікімі па маштабе, і мяне ўразіў светапогляд, які цалкам адрозніваўся ад усіх карцін, якія я бачыў да таго часу.」

Я чуў, што вы з Оты Варда. Які ўплыў аказаў Ота Вард на вас як на мастака?

Калі я вучылася ў пачатковай школе, у нас было мерапрыемства па маляванні, дзе мы малявалі сажалку Сэндзоку. Паколькі я з ранняга дзяцінства любіла маляваць прыроду, мяне ўражвала прыгажосць дрэў, адлюстраванні ў вадзе сажалкі і чырвоны арачны мост, і я дагэтуль памятаю, як малявала іх акварэллю. Акрамя таго, у маім класе пачатковай школы была дачка сучаснага мастака і дачка фатографа, які фатаграфаваў творы сучаснага мастацтва, таму я магла дакранацца да мастацтва ў вольны час. У 90-я гады сучаснае мастацтва ўсё яшчэ ўспрымалася як свет, які цяжка зразумець і які палохае, але ў маім выпадку, пад уплывам гэтых сяброў, яно адчувалася часткай майго паўсядзённага жыцця, таму, азіраючыся назад, я думаю, што гэта быў надзвычай каштоўны вопыт.」

«p-030425_1» (2025)

Я хачу перадаць энергію і жыццёвую сілу жывых істот.

Хацелася б спытаць вас пра вашы тэмы. Вы малюеце кветкі з самага дэбюту.

«З дзяцінства я аддаваў перавагу маляваць прыроду, а не штучныя аб'екты, такія як будынкі і прадметы побыту. Я нарадзіўся і вырас у раёне Ота, які не акружаны прыродай, але там ёсць дрэвы, пасаджаныя ў жылых раёнах, і прыгожыя кветкі, якія квітнеюць у садах. У серыі «САД», якую я выпусціў на пачатку сваёй кар'еры, я выкарыстаў кветкі, якія квітнеюць у садах бліжэйшых дамоў, і матылькоў, якіх я часам бачыў, у якасці матываў. Я думаю, што кветкі — гэта матыў, які асабліва прыцягвае маю ўвагу ў маім паўсядзённым жыцці».

Пазней вы пачалі маляваць аголеныя целы. Што стала прычынай вашага пераходу ад кветак да плоці?

「У серыі «САД» я пачала маляваць з шчырым пачуццём «бачання і малявання» і паступова пачала маляваць «кветкі» як метафару для сябе. У рэшце рэшт, мне захацелася маляваць і людзей. Кветкі прыгожыя, але яны не ўпрыгожаныя. Таму я вырашыла маляваць людзей аголенымі. Я наносіла фарбу пластамі і на людзей, і на кветкі, спрабуючы знайсці іх сапраўдную сутнасць.

«p-110325_1» (2025)

Абстракцыя дазваляе даследаваць сваё ўнутранае «я».

Ці ёсць рэчы, якія можна намаляваць толькі ў напаўабстрактным экспрэсіянізме?

Мае карціны найлепш ахарактарызаваць як «паўабстрактныя карціны». Нават тыя часткі, якія выглядаюць паўабстрактнымі, насамрэч намаляваныя з рэальных аб'ектаў. Я думаю, што прычына, па якой мае карціны выглядаюць нерэалістычна, заключаецца ў тым, што я выкарыстоўваю вялікія пэндзлі і нажы, часам фіксуючы аб'ект, святло і цень у вялікім маштабе, і імправізую, замяняючы рух і тэмпературу колерам.」

Чаму напаўабстрактна, а не цалкам абстрактна?

Я свядома не адрозніваю рэалістычныя, абстрактныя і напаўабстрактныя карціны, хутчэй вынік малявання матыву выглядае напаўабстрактным. У партрэтах я часта малюю часткі, дзе пол або раса незразумелыя, а таксама прадметы, створаныя чалавекам, такія як адзенне, у так званай рэалістычнай манеры. Калі я спрабую перадаць рэчы, якія нельга ўбачыць няўзброеным вокам, такія як рух, эмоцыі або тэмпература, я малюю абстрактна (выкарыстоўваючы буйныя мазкі і каляровыя вобласці).」

«p-011125_1» (2025)

Экран паказвае мне час, які я перажыў.

Хачу спытаць у вас пра вашу тэхніку. Чаму вы так прыдзірліва ставіцеся да нанясення слаёў?

У параўнанні з фатаграфіяй, якая з'яўляецца сродкам, што фіксуе імгненне ў часе, жывапіс патрабуе назапашвання ад тыдня да некалькіх месяцаў вытворчага часу для стварэння адной двухмернай працы. Калі мы хочам даследаваць неабходнасць жывапісу ў наш час, я лічу, што неабходна паказаць гэта назапашванне.」

Здаецца, што на адным экране намалявана мноства розных часоў і думак.

Павярхоўныя і ўнутраныя пласты сплятаюцца разам, утвараючы адзіную карціну. Калі я пачынаю маляваць, у мяне няма гатовага малюнка на ўвазе. Я наношу фарбу кожны дзень, засяроджваючыся на свежасці сваіх пачуццяў. Часам месцы, якія я шмат часу малявала, пазней становяцца нябачнымі, альбо мне даводзіцца саскрабаць іх нажом, таму можа здацца, што я раблю нешта не так, як трэба, але для мяне гэта сумленны спосаб сутыкнуцца з палатном.」

Ноконоко — гэта майстэрня, дзе дзеці ад 4 гадоў да дарослых і людзі з абмежаванымі магчымасцямі могуць ствараць у адным месцы.

Мы імкнемся стварыць незвычайнае вытворчае асяроддзе.

Калі ласка, раскажыце нам пра «МАЙСТЭРНЯ NOCONOCO».

«Майстар-клас «Ноканока» — гэта мастацкі клас, які пачаўся ў 2008 годзе ў мастацкім пакоі ў Культурным лесе Ота. Яго арганізавала група аднакласнікаў маёй сястры, якія маюць інваліднасць, пры супрацоўніцтве з Асацыяцыяй інклюзіі раёна Ота. З самага вучобы мяне захаплялі карціны людзей з інваліднасцю. Я малявала і атрымлівала мастацкую адукацыю з 10 гадоў, таму, здаецца, я адчувала, што ў мяне не было іх багатага таленту».

У вас ёсць рэгулярныя мерапрыемствы?

«У цяперашні час я працую тры пятніцы на месяц у Цэнтры падтрымкі людзей з інваліднасцю Support Pia ў цэнтральнай частцы раёна Ота. Усе ад чатырох гадоў да дарослых, абітурыенты мастацкіх школ і людзі з інваліднасцю збіраюцца разам, каб маляваць у адной прасторы. Замест таго, каб прытрымлівацца адной і той жа тэмы, кожны чалавек працуе над сваёй уласнай тэмай, таму я спадзяюся, што гэта стане прасторай, дзе яны змогуць натхняць і падтрымліваць адзін аднаго. Два гады таму я пачаў праект пад назвай +ART (Prasart) у супрацоўніцтве з Асацыяцыяй садзейнічання культуры раёна Ота. Гэта праект у стылі майстар-класа, які выкарыстоўвае сілу мастацтва, каб зрабіць вырабы, вырабленыя майстар-класамі па сацыяльнай падтрымцы ў раёне Ота, больш прывабнымі і жаданымі. Майстэрня Nokonoko выкарыстоўвае назапашаны мной вопыт, каб прапанаваць прапановы, якія дазваляюць карыстальнікам атрымліваць асалоду ад творчасці, адначасова раскрываючы свае таленты».

Ад тых, хто хоча пачаць маляваць як хобі, да тых, хто плануе паступіць у мастацкія каледжы і універсітэты, курс малявання і жывапісу ў невялікіх групах "КАМАТА МАСТАЦКІ СЕМІНАР"

Рокуго — гэта горад, дзе людзі жывуць блізка адзін да аднаго.

Раскажыце, калі ласка, пра прывабнасць Rokugo.

Рокуго знаходзіцца недалёка ад ракі Тама, у асяроддзі прыроды, дзе можна адчуць мяккі паток часу. Я таксама лічу, што гэта горад з настальгічнай атмасферай і пачуццём супольнасці сярод суседзяў.У мінулым годзе мне пашчасціла адкрыць студыю ў Мінамі-Рокуга ў рамках праекта «Пустучыя дамы і іншая нерухомасць для ўкладу ў грамаду». Я выкарыстоўваю яе ў асноўным для ўласнай творчасці ў буднія дні, але ў выхадныя (12:00-15:00) я праводжу заняткі па жывапісу пад назвай «КАМАТА МАСТАЦКІ СЕМІНАР», якія выкладае выкладчыца мастацтва Маю Такаторы. Такаторы ў цяперашні час з'яўляецца дырэктарам буйной мастацкай падрыхтоўчай школы і выкладчыцай мастацтва ў агульнаадукацыйнай мастацкай сярэдняй школе. Яна мае шырокі вопыт правядзення ўступных экзаменаў у Такійскі ўніверсітэт мастацтваў і падрыхтавала шмат таленавітых людзей, якія дасягнулі поспеху ў свеце мастацтва. Яна вельмі папулярная выкладчыца, і яна таксама супрацоўнічала з мастачкай манга Цубасай Ямагучы над яе працай «Сіні перыяд». Студыя таксама абсталявана для заняткаў па мастацтву, таму я была б вельмі рада, каб усе ў раёне Ота прыйшлі і навучыліся аўтэнтычнаму малюнку і жывапісу.」

*Джаспер Джонс: нарадзіўся ў 1930 годзе. Амерыканскі мастак і скульптар. Яго фірмовай працай з'яўляюцца «Сцягі» (1954-55), калаж з шматслаёвых колераў, зробленых з газеты і зацвярдзелых пчаліным воскам. Пасля гэтага ён стварыў карціны з такімі матывамі, як «мішэні» і «лічбы». У 60-х гадах ён ствараў працы, у якіх наклейваў розныя прадметы на палатно.
Выстава Джаспера Джонса — рэтраспектыўная выстава, якая праходзіла ў Музеі сучаснага мастацтва ў Токіа з суботы 28 чэрвеня па нядзелю 17 жніўня 1997 года.
*+МАСТАЦТВА (Prasart): ініцыятыва Асацыяцыі садзейнічання культуры горада Ота, грамадскага фонду. Гэты праект аб'ядноўвае ўстановы сацыяльнага забеспячэння і мастакоў, каб павысіць прывабнасць «незалежна вырабленай прадукцыі», якая вырабляецца ў гэтых установах.
*МАСТАЦКАЯ ФАБРЫКА Джонандзіма: адзін з найбуйнейшых мастацкіх аб'ектаў у Токіа, адрамантаваны з склада плошчай 3000 квадратных метраў у Джонандзіме, раён Ота. Аб'ект уключае ў сябе прастору для прагляду твораў мастацтва і студыі (атэлье), дзе мастакі могуць ствараць свае творы.

Профіль

Нарадзіўшыся ў Токіа ў 1982 годзе, ён пачаў сваю мастацкую кар'еру пасля заканчэння Вышэйшай школы выяўленчых мастацтваў пры Такійскім універсітэце мастацтваў у 2007 годзе. Ён удзельнічаў у шматлікіх персанальных і групавых выставах як у Японіі, так і за мяжой.

хатняя старонка

Instagram

Студыя Зуга

Персанальная выстава Юны Агіна «Перапляценне прысутнасці»

Перыяд: да 12 студзеня 2026 г. (панядзелак) Штодзённа: 11:00-20:00 *Зачыняемся а 18:00 у апошні дзень
Месца правядзення: кнігарня Kyoto Tsutaya, выставачная плошча на 5-м паверсе (унутры Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Кіёта, прэфектура Кіёта)

Стварэнне чагосьці — гэта стварэнне альтэр-эга самога сябе.
«Такійскі інстытут шклянога мастацтва»
Кенічыра Омота, дырэктар Такійскага інстытута шклянога мастацтва і мастак па шклу (гравіраванае шкло)

Такійскі інстытут шклянога мастацтва — гэта спецыялізаваная навучальная ўстанова па шклу з аднымі з найлепшых у Японіі і камандай выкладчыкаў, якія працуюць на перадавой, дзе можна вывучыць усе тэхнікі шклянога мастацтва. З моманту свайго заснавання ў 1981 годзе інстытут выпусціў больш за 1,000 выпускнікоў і шмат таленавітых людзей. У апошнія гады інстытут таксама пачаў прапаноўваць вячэрнія курсы, якія дазваляюць студэнтам вучыцца падчас працы, заняткі па шкляным мастацтве для аматараў і практычныя майстар-класы, дзе студэнты могуць лёгка ствараць арыгінальныя вырабы са шкла. Мы пагутарылі з Кенічыра Омота, дырэктарам і самім мастаком па шклу.

Спадар Омота навучае мастацтву Кірыка

Мы шукаем чалавека з шырокімі ведамі ў галіне шкла.

Раскажыце, калі ласка, што падштурхнула вас да стварэння кампаніі.

Я даследаваў шкло ва ўніверсітэце Васэда разам з Кейко Мацуо, цяперашнім дырэктарам Токійскага інстытута шклянога мастацтва.由水ЁсімідзуШкола была заснавана ў Кавасакі ў 1981 годзе Мацуо і Цунео*. Прафесар Юсуі раней вёў курсы па мастацтву па шклу ў Сіндзюку, якія наведвала Мацуо. Яны знайшлі агульную мову і вырашылі заснаваць першую ў Японіі прафесійную школу па мастацтву па шклу. Мацуо была звычайнай хатняй гаспадыняй, а яе муж — доктарам. Старая бальніца апусцела, таму яны вырашылі ператварыць яе ў школу. У той час амаль не было школ, якія б выкладалі мастацтву па шклу.

Калі ласка, раскажыце нам пра асаблівасці і прывабнасць вашай школы.

Найлепшае ў гэтай школе — гэта разнастайнасць тэхнік, якія можна вывучыць. З вопытнымі выкладчыкамі ў кожнай галіне і выдатнымі ўмовамі вы можаце навучыцца ўсяму: ад традыцыйных тэхнік да новых тэхналогій. Вы можаце набыць шырокі спектр навыкаў у шкляным мастацтве.

Пасля таго, як вы асвоіце розныя тэхнікі, вы, хутчэй за ўсё, зможаце спалучаць іх для стварэння новых, унікальных твораў.

Апошнім часам гэта стала мэйнстрымам. Выкарыстанне толькі адной тэхнікі зробіць вас падобнымі да мастакоў мінулага. Вывучэнне розных тэхнік пашырыць магчымасці вашай творчасці. Гэта вялікая перавага.Гэта ж тычыцца і пошуку працы. У мінулым шкловыдзімальныя фабрыкі шукалі толькі тых, хто хацеў працаваць у гэтай галіне. У апошнія гады кампаніі пашырыліся, таму яны шукаюць людзей з шырокімі ведамі ў галіне шкла, якія валодаюць рознымі тэхнікамі, такіх як нашы студэнты. Амаль 100% тых, хто шукае працу, могуць знайсці працу.

іншыялюдзейЯ пастаянна рамантаваў рэчы, зробленыя іншымі людзьмі, таму мне хацелася зрабіць нешта самому.

Я разумею, што Омота-сан таксама скончыла Такійскі інстытут шклянога мастацтва.

«Спачатку я быў офісным работнікам у бізнэсе па рамонце машын.іншыялюдзейЯ заўсёды рамантаваў рэчы, зробленыя іншымі кампаніямі, таму хацеў зрабіць нешта сам. Таму я звольніўся з працы (смяецца). Я шукаў розныя матэрыялы, каб прыдумаць, што выкарыстоўваць, і тады я натрапіў на шкло. Я шукаў месцы, дзе можна было б вывучаць шкло, і знайшоў гэтую школу, таму я паступіў. У 1997 годзе ў Таяме была толькі адна прафесійна-тэхнічная школа па шклу, і гэта была адзіная.」

Што вас прыцягнула ў шкле?

«Гэта вельмі агульнае апісанне, але гэта было таму, што яно было празрыстым і прыгожым (смяецца). Я не разглядаў шмат работ і не даследаваў такія тэхнікі, як гранёнае шкло* ці выдзіманае шкло*. Мне проста здалося, што шкло выглядае цікава, таму я вырашыў паспрабаваць, вось і ўсё (смяецца).»」

У паўнавартасным асяроддзі студэнты імкнуцца набыць базавыя навыкі і веды, неабходныя для таго, каб стаць мастаком па шклу.

Вы атрымаеце неабходныя веды за кароткі час і зможаце прымяніць атрыманыя веды на практыцы.

Раскажыце, калі ласка, пра любыя ўспаміны са школьных гадоў.

Мне далі шмат свабоды. Я так захапілася вывучэннем Кірыка, што не наведвала многія іншыя заняткі. Я займалася толькі Кірыка, але мяне не лаялі. Хутчэй, мне казалі: «Рабі больш! Рабі больш!» Вядома, я шмат працавала над стварэннем Кірыка. Думаю, настаўнікі таксама сачылі за мной. Яны думалі: «Ну што ж, для яго гэта нармальна» і дазвалялі мне рабіць тое, што я хацела.

Адной з рэчаў, якія я атрымаў ад гэтай школы, было знаёмства з новымі людзьмі, што яшчэ?

«Усё залежыць ад тэхнік. Паколькі гэта школа, яны навучаць вас чаму заўгодна. Усе настаўнікі — незалежныя мастакі, але яны нічога не хаваюць. Яны нават раскажуць вам рэчы, якія вы можаце палічыць сакрэтам. Калі б я далучыўся да кампаніі ў якасці рамесніка, мне здаецца, што мне спатрэбілася б вельмі шмат часу, каб вывучыць такую ​​ж колькасць тэхнік, як у гэтай школе. Тут можна навучыцца за кароткі час, і ёсць шмат магчымасцей прымяніць атрыманыя веды на практыцы. У сістэме вучнёўства нормай з'яўляецца «глядзець і вучыцца», і яны не вучаць вас актыўна тэорыі, якая ляжыць у аснове гэтага».

«Выдзіманае шкло» — фармаванне шляхам выдзімання паветра

Ідэя была ў тым, каб выхоўваць мастакоў.

Ці ўсе вашы выкладчыкі з'яўляюцца актыўнымі пісьменнікамі?

Калі гэтая школа толькі была заснавана, не было працы для настаўнікаў шклянога мастацтва, таму яны набіралі рамеснікаў з розных фабрык. Заснавальніца, Кейко Мацуо, прытрымлівалася філасофіі выхавання мастакоў, таму многія вучні былі не проста рамеснікамі, але і актыўнымі мастакамі.

Ці прадстаўлялі вы сваю працу неўзабаве пасля таго, як сталі выкладчыкам?

«Калі я вырашыла застацца тут, я зразумела, што павінна стаць мастачкай, таму пачала вучыцца на мастачку яшчэ студэнткай. Пасля заканчэння вучобы я сур'ёзна пачала займацца творчасцю. Мне пашанцавала з першай спробы быць адабранай для ўдзелу ў Выставе традыцыйных рамёстваў Японіі, арганізаванай Японскай радай Когеі*. З першага разу я адразу ж прайшла адбор, але пасля гэтага ў мяне было шмат поспехаў і няўдач, таму было даволі цяжка (смяецца)».

Працы Омота адлюстроўваюць майстэрства бамбука ў гранёным шкле. «Сіняя гранёная шкляная міска» і «Зялёная гранёная шкляная талерка».

«Кіслародная гарэлка», каб навучыцца карыстацца тэрмаўстойлівым шклом

Калі вы прысвяціце час і намаганні стварэнню чагосьці, гэта абавязкова адлюструецца ў гатовым прадукце.

Што вы лічыце важным пры навучанні студэнтаў?

Стварэнне чагосьці падобна на стварэнне ўласнага альтэр-эга. Я раю людзям заўсёды памятаць пра гэта, калі яны нешта ствараюць. Калі вы ўкладзеце час і намаганні ў стварэнне чагосьці, гэта абавязкова адлюструецца ў гатовым прадукце. Любы адразу заўважыць, ці зэканомілі вы грошы.Выпускнікоў часта просяць喩たとЯ б сказаў, што пасля заканчэння вучобы ваша праца будзе яшчэ ў грубым стане. Далей вы паступова разразаеце яе на больш дробныя кавалкі, а потым паліруеце, пакуль яна не стане бліскучай і зіхатлівай, і вось так вам усім яшчэ трэба шмат трэніравацца, каб адтачыць свае навыкі. Спадзяюся, вы заўсёды будзеце памятаць пра сваё жаданне вучыцца.

«Зрэзаная кветка Кірыка» для зрэзкі шкляной паверхні

Я спадзяюся папулярызаваць шкляныя рамёствы.

Акрамя прафесійнага курса падрыхтоўкі, ёсць таксама курс па шкляным рамястве. Якія людзі праходзяць гэты курс?

Большасць вучняў займаюцца ўрокамі як хобі. Большасць прыходзіць раз на тыдзень. Большасць з іх — гэта працуючыя дарослыя, але ў нас таксама ёсць некалькі вучняў старшых класаў. Што да полу, то 1% — жанчыны. У мінулым доля жанчын была яшчэ вышэйшай. Апошнім часам колькасць мужчын расце.

Якія людзі ўдзельнічаюць у пробных занятках?

«У нас шмат турыстаў. Ёсць шмат вэб-сайтаў, якія прапануюць курсы па вывучэнні стылю ў турыстычных месцах, але не так шмат тых, якія прапануюць курсы па выдзіманні шкла. А ў Токіо іх яшчэ менш. Я не вяла статыстыку, але, на маю думку, каля 8% нашых наведвальнікаў прыязджаюць з-за межаў Токіо. Ёсць таксама нямала людзей з-за мяжы. Астатнія 2% ці каля таго — гэта людзі, якія жывуць побач і кажуць: «Я ўжо даўно чуў пра гэтае месца і заўсёды хацеў яго паспрабаваць».

Напрыканцы, калі ласка, перадайце паведамленне жыхарам раёна.

«Я пастаянна спадзяюся папулярызаваць мастацтва са шкла. Дагэтуль шмат людзей нічога пра яго не ведае. Незалежна ад таго, выдзімае гэта шкло ці вырабляе адзін кубак, ёсць людзі, якія кажуць: «О, дык вось як гэта робіцца!» Я хачу, каб людзі ведалі, што такое мастацтва са шкла. Лепш за ўсё, каб людзі самі паспрабавалі яго, але перш за ўсё я хачу, каб як мага больш людзей прыйшлі і паглядзелі на яго. Калі ласка, наведайце нас, калі будзеце на прагулцы».

*Ёсімідзу Цунео: Нарадзіўся ў прэфектуры Такусіма ў 1936 годзе. Скончыў дактарантуру ў аспірантуры Універсітэта Васэда. Спецыялізаваўся на гісторыі мастацтва шкла і гісторыі мастацкіх перамоваў паміж Усходам і Захадам. Выкладаў у мастацкім універсітэце Тама, Універсітэце Васэда, Універсітэце Іватэ, Японскім жаночым універсітэце і іншых установах. У 1981 годзе адкрыў Такійскі інстытут мастацтва шкла, школу падрыхтоўкі мастакоў па шклу. Сярод буйных публікацый — «Шлях шкла» (1973), «Шкло перыядаў Эдо і Мэйдзі» (1979) і «Старажытнае шкло» (1980).
* Кірыка: тэхніка стварэння ўзораў шляхам выразання паверхні шкла або вырабаў са шкла, апрацаваных такім чынам.
*Шкловыдзіманне: тэхніка шкляной справы, пры якой расплаўленае шкло намотваецца на металічную трубку і фармаваецца шляхам удзімання паветра.
*Японская рада Когэй, грамадская асацыяцыя: арганізацыя, якая складаецца з майстроў традыцыйных рамёстваў, тэхнікаў і іншых, аб'яднаная вакол уладальнікаў важных нематэрыяльных культурных каштоўнасцей (таксама вядомых як «Жывыя нацыянальныя скарбы»). Яна налічвае прыблізна 1,200 пастаянных членаў, у тым ліку важных уладальнікаў нематэрыяльных культурных каштоўнасцей у галіне рамёстваў. Выстава традыцыйных рамёстваў Японіі, якую асацыяцыя спансуе разам з Агенцтвам па справах культуры, NHK і кампаніяй Asahi Shimbun, праводзіцца штогод з 29 года.

Профіль Кенічыра Омота

Нарадзіўся ў прэфектуры Хёга ў 1967 годзе. Скончыў аспірантуру Такійскага інстытута мастацкага шкла ў 2000 годзе. Прадстаўнік дырэктара Такійскага інстытута мастацкага шкла і мастак па шклу. Ён стварае ўнікальныя працы, спалучаючы новыя тэхнікі з традыцыйнымі тэхнікамі Эдо Кірыка. Паўнапраўны член Японскай рады Когэй, грамадскай асацыяцыі.

Такійскі інстытут шклянога мастацтва

• Адрас: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokyo
• Як дабрацца: 5 хвілін пешшу ад станцыі Дзосікі на галоўнай лініі Кэйкю
• Тэлефон / 03-6715-8670

хатняя старонка

Instagram

Выстава выпускнікоў Токійскага інстытута шклянога мастацтва 2026 года

Дата: 25 лютага 2026 г. (серада) - 1 сакавіка 2026 г. (нядзеля) Штодзённа: 10:00-18:00
*Адкрываецца а 13:30 у першы дзень, зачыняецца а 15:30 у апошні дзень
Месца правядзення: Музей мастацтваў Мэгуро, галерэя Citizens (Мегуро, 2-4-36, Мегуро-ку, Токіо)

Гандлёвая вуліца✖Art + пчала!

Мы падзялімся з усім светам новым гатычным мастацтвам, створаным у Тэджоне.
«Голая крама ў крызіс (Мінамі Рокуга)»

Прама насупраць пошты Ота Мінамі Рокугоіці знаходзіцца крама Kikihada Shoten, якая адкрылася ў 2018 годзе. Гэта крама, якая прадстаўляе японскую готыку* і ўнікальныя мастацкія касцюмы. Мы пагутарылі з уладальніцай і дызайнеркай Кікі Гота.

Кікі, уладальніца і дызайнерка

Усё пачалося з мерапрыемства ў готычным клубе, і я сама пашыла сабе касцюмы, каб пайсці ў іх.

Раскажыце, калі ласка, як вы ўпершыню пазнаёміліся з готыкай і адзеннем.

«З самага дзяцінства я заўсёды любіў зладзеяў у тэлесерыялах пра Супер Сэнтая. Калі я вучыўся ў пачатковай школе, я паглядзеў фільмы «Бэтмен»* і «Эдвард Рукі-нажніцы»* і падумаў: «О, гэта яно!» Мяне цягнула да цёмнага боку».

Што натхніла вас пачаць займацца прадзюсаваннем?

«У Харадзюку»CA4LAГалаваЯ працаваў у краме капелюшоў пад назвай «Hat Shop». Я быў студэнтам мастацкага факультэта сярэдняй школы Ханэда і маляваў карціны алеем. Мне сказалі, што калі я ўмею маляваць, я павінен паспрабаваць займацца мастацтвам, таму я маляваў на цыліндрах і іншых вырабах, каб зрабіць унікальныя капелюшы.У той час праводзіліся мерапрыемствы ў готычных клубах, і я пачала туды хадзіць. У Японіі было няшмат месцаў, дзе прадавалася вопратка ў готычным стылі, таму я пачала шыць сабе ўборы для клубаў.

Гэтая крама таксама з'яўляецца касцюмернай Опернага тэатра, дзе вы можаце знайсці адзенне, якое дазволіць вам стаць самымі рознымі людзьмі.

Калі ласка, раскажыце нам, што натхніла вас на стварэнне Kikihada Shoten.

Я ўсталявала стэнд на мерапрыемстве готыкі і пачала атрымліваць розныя заказы. Я хацела рабіць усё больш і больш, а часу не хапала, таму я сказала, што хачу кінуць краму. Потым прэзідэнт сказаў: «Вам варта адкрыць сваю ўласную краму». Дык ён пазнаёміў мяне з кватэрамі Додзюнкай (цяпер пагоркі Оматэсандо), і я адкрыла сваю краму. Я прывезла з сабой бытавую швейную машынку і абедзенны крэсла з бацькоўскага дома (смяецца). Гэта было ў 2001 годзе, калі мне быў 21 год».

Раскажыце, калі ласка, пра паходжанне назвы крамы.

«Спачатку мы з сястрой займаліся продажамі на мерапрыемствах. Нам было сорамна працаваць як сёстры, таму мы казалі людзям вакол, што мы «Кікілала». Потым усе пачалі называць нас «Кікілала Шотэн», і калі я набірала на тэлефоне, каб абвясціць, што «Кікілала Шотэн адкрываецца», выпадкова з’явіліся сімвалы кандзі, якія мы выкарыстоўваем цяпер. Я падумала: «А, кандзі — гэта добра!», і так мы атрымалі назву (смяецца)».

Раскажыце, калі ласка, пра канцэпцыю крамы.

Ёсць востраў пад назвай Кікінараха, і гэта нацыянальная рыса іх жыхароў — не насіць тое ж самае адзенне, што і іншыя. Кікінараха Сётэн пераняў гэтую філасофію. Гэтая крама таксама з'яўляецца касцюмернай Опернага тэатра. Гэта месца, дзе вы можаце знайсці адзенне, якое зробіць вас галоўнай роляй вашай мары.

Не толькі капелюшы, але і гарсэты, абутак, аксэсуары і нават дэкор інтэр'еру можна скаардынаваць у адпаведнасці са светам Kikihada Shoten.

Я проста раблю тое, што хачу. Я хачу даследаваць шмат рэчаў, таму мне цікава, як нешта было зроблена, і ў якасці пашырэння гэтага я хачу рабіць розныя рэчы, і ў выніку я раблю розныя рэчы.

Капелюшы і сумкі, выстраеныя ў падземнай прасторы пасля выхаду з ліфта

Унікальная сукенка ці карсет — гэта твор мастацтва, які можна насіць.

Я пачаў гэта як кульмінацыю маіх намаганняў стварыць тое, што я хачу стварыць.

Чаму вы вырашылі зноў адкрыцца ў Rokugo?

«Маю краму ў Оматэсандо апублікавалі ў часопісе, і туды прыйшло шмат людзей. Пасля гэтага я адкрыла пяць крамаў у Токіа і Осацы пад назвай Dangerous nude — гэта была селекцыйная крама імпартнага адзення. Аднак я стала настолькі занятай, што ў мяне больш не было часу на творчасць. Каб рабіць тое, што хацела, я закрыла ўсе селекцыйныя крамы і адкрыла гэтую, каб засяродзіцца на вырабе ўласных рэчаў».

Якія ў вас кліенты?

Нашымі кліентамі з’яўляюцца прыхільнікі гатычнай моды, удзельнікі гуртоў і людзі, якія наведваюць жывыя выступы. У нас таксама ёсць артысты тэатральнай індустрыі, жанглёры, танцоры на пілоне і варажбіткі. Мы таксама шыем адзенне для ўступных цырымоній у прафесійна-тэхнічныя вучылішчы. Нашы продажы ў асноўным ажыццяўляюцца праз пошту і індывідуальныя заказы. Нам даводзіцца загадзя абмяркоўваць касцюмы і іншыя рэчы, таму яны прыходзяць сюды.

Труна, якую можна выкарыстоўваць і як ложак, і як стол.

Зроблена ў Ота "Гатычная губа"

Давайце ўявім, што мы ўжо мёртвыя, і зробім труну, зробім труну і адродзімся = адродзімся.

Ваш праект заснаваны на тэме «Фабрыка Ота Уорда х гатычны дызайн». Калі ласка, растлумачце гэта больш падрабязна.

Гэта супрацоўніцтва з фабрыкамі і рамеснікамі ў раёне Ота. Я хацела ствараць рэчы, якімі людзі маглі б карыстацца нават дарослымі, не адмаўляючыся ад моды, таму спачатку я пашыла сумкі. Затым, перад успышкай каранавіруса, я зрабіла «гатычную губу». Рэчы з вытанчаным гатычным дызайнам, якія людзі захочуць насіць з сабой нават дарослымі, немагчыма вырабіць без майстэрства рамесніка і надзейных тэхналогій фабрыкі. Я хацела б павялічыць колькасць рэчаў, якія мы ствараем у супрацоўніцтве з мясцовымі фабрыкамі. Калі я нешта раблю, я думаю, што гэта павінна быць у раёне Ота. Усё вырабляецца ў Ота. Я хацела б працягваць брацца за новыя выклікі».

Вы робіце труны ў заходнім стылі, каб вампіры маглі ў іх спаць.

«У кагосьці быў заказ на сцэнічныя ўпрыгажэнні і спытаў, ці магу я зрабіць труну. Гэта было больш за 10 гадоў таму. Я звярнуўся ў кампаніі, якія вырабляюць абсталяванне для трунаў і будыйскіх алтароў, але яны адмовілі, сказаўшы: «Гэта было б недарэчна. Гэта ўрачысты прадмет, таму, калі мы зробім што-небудзь дзіўнае, індустрыя будзе нас ігнараваць, таму мы не зможам іх вырабляць». Таму я на некаторы час адмовіўся ад гэтай ідэі і працягваў цьмяна думаць, што, магчыма, калі-небудзь змагу гэта зрабіць. Потым пачалася пандэмія COVID-1. Не было ніякіх жывых выступаў або мерапрыемстваў, таму ў мяне зусім не было працы. Я думаў: я ўжо мёртвы, таму я зраблю труну, я зраблю труну і адроджуся — я ажыву сам», таму я сабраў усе грошы, якія ў мяне былі, і папрасіў кампанію па вырабе мэблі для інтэр'еру ў раёне Ота-Вард зрабіць адну. Калі мы пачалі яе вырабляць, паколькі яны рамеснікі, яны далі мне шмат прапаноў, напрыклад: «Лепш зрабіць гэта так», што было весела. Спачатку я папрасіў іх зрабіць адну для мяне.Я выпадкова напісала ў сацыяльных сетках, што думаю зрабіць нешта падобнае, і атрымала шмат водгукаў накшталт: «Я таксама хачу такое!» Таму я пачала прымаць заказы праз краўдфандынг.

Вы таксама робіце труны для лялек.

Я атрымала шмат запытаў ад людзей, якія бачылі чалавечую версію, пытаючыся: «У вас ёсць адна для лялек?» Таму я пачала іх рабіць. Гэта новы від гатычнага мастацтва, створаны ў Ота. Я спадзяюся распаўсюдзіць яго ва ўсіх частках раёна Ота.

У вас ёсць якія-небудзь канкрэтныя планы?

У 2024 годзе мы правялі выставу калекцый у Злучаных Штатах. У 2025 годзе мы будзем удзельнічаць у італьянскім мерапрыемстве, прысвечаным лялькам «Il Palazzo delle Bambole — Палац лялек». Мастакі-лялькі з усяго свету прадэманструюць свае працы. Мерапрыемства пройдзе ў танцавальнай зале арыстакратычнага замка ў Брэшыі, горадзе недалёка ад Мілана. Мы пазнаёмім свету з новымі творамі гатычнага мастацтва, зробленымі ў Ота.

Пераносная труна для лялек

Звараная жалезная труна для лялькі

Труна была шчаслівым прадметам.

Калі ў вас ёсць якія-небудзь будучыя падзеі, калі ласка, паведаміце нам.

У размеркавальным цэнтры ў раёне Ота,Я лялькаІдалРаней праводзілася мерапрыемства, прысвечанае лялькам, пад назвай «Лялечная труна», але цяпер яно праводзіцца ў выставачным цэнтры Tokyo Big Sight у Одайбе. Мы будзем выстаўляць лялечныя труны ў якасці тавару, але для мерапрыемства мы прынясем чалавечую труну і дазволім людзям адчуць сябе ўнутры труны. Можна будзе зайсці ў труну з лялькай і сфатаграфавацца на памяць.

Калі ласка, раскажыце нам пра свае будучыя перспектывы.

«Дагэтуль я шмат чаго зрабіў, таму адчуваю, што гэтае месца — кульмінацыя гэтага. Я хачу, каб людзі ведалі пра ўнікальны свет Kikirahaha Shoten. У рамках гэтага я хачу распаўсюдзіць інфармацыю пра нашу сумесную дзейнасць з фабрыкамі ў раёне Ота. Калі вы супрацоўнічаеце з рознымі фабрыкамі, адбываецца новая хімічная рэакцыя і нараджаюцца новыя вырабы. Спачатку вам могуць адмовіць з-за іміджу або знешняга выгляду, але калі вы выразна перадасце сваё бачанне, яны распаляць свой рамесны дух і, даючы шмат парад, завершаць выраб. Тое ж самае тычыцца моды і палітыкі, якія часта не разумеюць, але я быў бы рады, калі б, працуючы з фабрыкамі над стварэннем цікавых рэчаў, я мог разбурыць забабоны і бар'еры і прымусіць людзей думаць: «Ого, нешта такое цікавае магчыма!?»

Нарэшце, раскажыце, калі ласка, пра прывабнасць Rokugo.

Усе вельмі прыязныя. Я распрацаваў увесь інтэр'ер гэтай крамы, і многія людзі падыходзілі да мяне, пакуль я працаваў, і пыталіся, чым я займаюся. З таго часу, як я адкрыў краму, яны, напэўна, бачылі мяне па тэлевізары ці ў часопісах і казалі мне нешта накшталт: «Працягвай у тым жа духу» ці «Я не ведаў, што ў раёне Ота ёсць нешта такое цікавае». Калі я вучыўся ў сярэдняй школе Ханэда, я часта хадзіў па гэтым раёне і бачыў усе гэтыя розныя фабрыкі. Я ніколі не думаў, што буду працаваць з людзьмі з такіх фабрык.Перад станцыяй Дзосікі праходзіць рынак пад назвай G-round*. Я ўдзельнічаў у першым мерапрыемстве. Мы правялі эксперымент з трунай пад адкрытым небам. Мы паставілі труну перад станцыяй Дзосікі і папрасілі людзей зайсці. Усе былі вельмі шчаслівыя і забаўляліся. Некалькі пажылых жанчын казалі нам, што калі залезці ў труну, пакуль ты яшчэ жывы, гэта падоўжыць тваё жыццё, і многія людзі паўдзельнічалі. Труна была шчаслівым прадметам (смяецца)».

Інтэрв'ю было праведзена ў верасні 2025 года.

*Готыка: готыка. Субкультура, якая ўключае музыку, моду, мастацтва і лад жыцця, на якія паўплывалі гатычныя раманы, такія як «Дракула» Б. Стокера і «Замак Отранта» Г. Хальпотэ.
* «Бэтмен»: Рэжысёр Цім Бёртан, 1989 год. Фільм-герой, які падкрэслівае ўнікальны стыль рэжысёра «любоў да звышнатуральнага».
* Эдвард «Рукі-нажніцы»: 1990, рэжысёр Цім Бёртан. Гісторыя пра штучнага чалавека з рукамі-нажніцамі. У галоўнай ролі Джоні Дэп.
*Готычны рок: стыль року, які ўзнік у канцы 1970-х гадоў і характарызуецца цёмным, эстэтычным светапоглядам і дэкадэнцкай эстэтыкай. Ён закранае такія тэмы, як гатычны жах, рамантызм і нігілізм. Сярод выканаўцаў — Joy Division і Siouxsie and the Banshees.
*Пазітыўны панк: рух, які распаўсюдзіўся ў Вялікабрытаніі ў пачатку 1980-х гадоў. Ён адрозніваўся жудасным макіяжам, які перабольшваў гратэскныя аспекты готыкі, выказваючы ўнікальнае, цёмнае і радыкальнае светапогляд. Такія гурты, як Sex Gang Children і Cult.
*Новая хваля 80-х: рух, які рэканструяваў рок пасля таго, як яго разбурыў панк. Многія гурты выкарыстоўвалі такое абсталяванне, як лічбавыя сінтэзатары, якія ў той час станавіліся папулярнымі. Прыкладамі з'яўляюцца Ultravox і Eurizimix.
*G-round: Новы рынак, арганізаваны Асацыяцыяй па прасоўванні гандлёвага раёна Суймон-доры, прысвечаны развіццю колаў і ўмацаванню сувязей у грамадстве. Ён пачнецца 5 снежня 2020 года і будзе праводзіцца раз на два месяцы, пачынаючы з ліпеня 2023 года.

крама "Crisis" голых

Уваход стварае ўражанне, быццам ты трапіў у нейкі таямнічы свет

• Адрас: 1-17-1-101 Мінамі Рокуга, Ота-ку, Токіо
• Як дабрацца: 15 хвілін пешшу ад станцыі Дзосікі на лініі Кэйкю
  Ад станцыі Камата лініі JR Keihin Tohoku сесці на аўтобус Keikyu, які ідзе ў напрамку аэрапорта Ханэда, выйсці на прыпынку Нанацудзі і прайсці 4 хвіліны.
• Гадзіны працы: з 12:00 да 19:00 (патрабуецца папярэдняя рэгістрацыя)
• Зачынена: па аўторках
• Тэлефон / 03-4362-5510

хатняя старонка

Instagram

Лялька I, том 76

Дата: 21 сакавіка 2026 г. (субота) 11:30-16:30
Месца правядзення: Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokyo)
Дабрацца можна за 7 хвілін пешшу ад станцыі Кокусай-Тэндзідзё лініі Рынкай, за 3 хвіліны пешшу ад станцыі Токіо Біг-Сайт лініі Юрыкамомэ.

Будучыя папулярныя падзеі +bee!

Будучая ўвага КАЛЯНДАР ПАДЗЕЙ сакавіка-красавік 2026 года

У гэтым нумары мы пазнаёмім вас з некаторымі зімовымі мастацкімі мерапрыемствамі і месцамі. Чаму б не адправіцца ў падарожжа крыху далей, каб даследаваць мастацтва ў вашым раёне?

Калі ласка, праверце кожны кантакт, каб атрымаць самую свежую інфармацыю.

Адкрыццё мастацкай галерэі Магомэ

Мастацкая галерэя Магомэ адкрыецца 1 лютага! У гэтым памяшканні захоўваюцца і выстаўляюцца карціны і іншыя творы, якія належаць гораду Ота. Абавязкова азнаёмцеся з працамі мясцовых мастакоў, у тым ліку з пастаяннай выставачнай пляцоўкай каліграфа Кумагая Цунека.

Планаванае завяршэнне

morimori🌲Smile Festa

Маштабнае мерапрыемства пройдзе на сцэне, дзе ўся «Усмешка Оморы» будзе выкарыстоўвацца як сцэна! Гэта будзе вясёлае мерапрыемства з цудоўнымі выступленнямі, танцавальнымі нумарамі, мастацкімі выставамі і практычнымі ўражаннямі.

Пейзаж паэта Ісігакі Рына: Сінагава, дзе хадзіў Рын, і Ота, дзе жыў Рын

Рын Ісігакі (1920-2004) — адна з вядучых японскіх паэтак, разам з Сюнтара Танікавай і Норыка Ібаракі. Гэта фотавыстава, прысвечаная краявідам, якія яна бачыла, і месцам, дзе яна стаяла.

お 問 合 せ

Аддзел па сувязях з грамадскасцю і грамадскімі слуханнямі, Аддзел прасоўвання культуры і мастацтва, Асацыяцыя прасоўвання культуры Ota Ward