Інфармацыйны артыкул пра мастацтва "Ота Уорд" "ART bee HIVE" vol.23 + bee!

Выпушчана 2025 красавіка 7 года

выпуск 23, летні выпуск

Інфармацыйны дакумент па пытаннях мастацтва "Ota Ward" "ART bee HIVE" - гэта квартальны інфармацыйны дакумент, які змяшчае інфармацыю пра мясцовую культуру і мастацтва, нядаўна выдадзены Асацыяцыяй па прасоўванні культуры Ota Ward з восені 2019 года.
"ПЧАЛІНЫ УЛІК" азначае вулей.
Разам з рэпарцёрам падапечнага "Корпус Міцубачы", сабраным шляхам адкрытага набору, мы будзем збіраць мастацкую інфармацыю і дастаўляць яе ўсім!
У раздзеле "+ пчала!" Мы размесцім інфармацыю, якую нельга было прадставіць на паперы.

Мастак: скульптар Мотоёсі Ватанабэ + пчала!

Месца мастацтва: чытальная зала Сайта + пчала!

Будучая ўвага ПАДЗЕЯ + пчала!

Стварэнне ўстойлівых уражанняў і прастор злучае людзей і прасторы. Гэта і ёсць публічнае мастацтва.
«Скульптар Мотаёсі Ватанабэ»

Скульптар, які працуе ў студыі "HUNCH" у раёне Нісі-Камата.Мотаёсі ВатанабэВатанабэ МотокаЯго галоўная тэма — сувязь паміж гарадской прасторай і чалавекам. Ён стварае скульптуры пераважна ў грамадскіх месцах, каб дапамагчы людзям духоўна злучыцца з гарадской прасторай.

Ватанабэ і яго праца «SRRC #004» (2023) у студыі HUNCH ⒸKAZNIKI

Я лічу, што мастацтва і пейзажы важныя ў паўсядзённым жыцці.

Спадар Ватанабэ вядомы як мастак, які працуе ў сферы публічнага мастацтва дзякуючы сваім скульптурам. Ці не маглі б вы расказаць нам пра публічнае мастацтва і вашу тэму «ўзаемаадносіны паміж гарадской прасторай і людзьмі»?

Токіа чысты, функцыянальны, і інфармацыйны ціск вельмі моцны. Напрыклад, людзей забіваюць у прыгожыя цягнікі, якія прыбываюць дакладна па раскладзе. Унутры цягнікоў вісяць рэкламныя аб'явы. Нам пастаянна паказваюць нешта накшталт: «Вось якім будзе ваша жыццё. Вам варта гэта купіць». Цікава, ці не падобная гарадская прастора на людзей.Я лічу, што важнай з'яўляецца гуллівасць, адчуванне таго, што кожны дзень прыносіць задавальненне, прывязанасць да горада і напаўненне жыцця кожнага чалавека фарбамі. Гэта злучае людзей і прасторы, ствараючы ўстойлівыя ўражанні і прасторы, якія адрозніваюцца ад функцыянальнасці і рацыянальнасці. Вось што такое публічнае мастацтва.

Гэта мастацтва, якое ўзбагачае паўсядзённае жыццё.

Для аматараў мастацтва цудоўна хадзіць у музеі і галерэі, каб паглядзець на творы мастацтва, якія яны любяць. Аднак гэта толькі для некаторых. Ёсць шмат людзей, якія ніколі не былі ў музеі ў дзяцінстве. Я лічу, што мастацтва і пейзажы ў паўсядзённым жыцці важныя ў сучасным грамадстве. Я хачу даследаваць мастацтва і тое, як яго трэба ўспрымаць, каб ім маглі атрымліваць асалоду людзі, якія ніколі не наведвалі музей ці галерэю.」

«ТЫ мы». (ПАРК Shibuya MIYASHITA 2020) фота Хіроші Вады

Формы жывёл могуць мець зносіны з многімі людзьмі, выходзячы за рамкі мовы, рэлігіі і культуры.

Як вы думаеце, чаму ў вашых працах так шмат скульптур жывёл?

«Гэта не таму, што я люблю жывёл. Гэта таму, што я лічу, што жывёльная форма можа мець зносіны з многімі людзьмі, выходзячы за рамкі мовы, рэлігіі і культуры. Людзі маюць здольнасць антрапамарфікаваць нечалавечыя істоты, праецыраваць на іх свае ўласныя пачуцці, ачышчаць сябе, праяўляць спачуванне да іншых і выкарыстоўваць сваю фантазію для стварэння гісторыі. Калі вы ствараеце скульптуру чалавека, яна ў выніку становіцца чымсьці іншым. З людзьмі звязаны розныя культурныя значэнні, такія як эпоха, пол і мода. Жывёлы нейтральныя».

Сярод жывёл асабліва ўражваюць скульптуры шымпанзэ.

Я таксама ствараю творы з выявамі мядзведзяў, але шымпанзэ па будове падобныя да людзей. Яны не жывёлы, якія ходзяць на чатырох нагах, а істоты, якія могуць хадзіць на дзвюх нагах і карыстацца рукамі. Яны найбольш блізкія да людзей, але не людзі. Шымпанзэ — гэта істоты, з якімі людзі могуць найлягчэй спачуваць.

Што да колеру, то тут асабліва вылучаюцца жоўтыя творы.

«Я лічу, што жоўты колер узвышае настрой, і жоўты колер робіць яго пазітыўнай, узнёслай скульптурай.»Апошнім часам я выкарыстоўваю флуарэсцэнтную жоўтую фарбу. Флуарэсцэнтныя колеры вельмі цікавыя. Існуе святло па-за межамі бачнага для чалавека дыяпазону, напрыклад, ультрафіялетавыя і інфрачырвоныя прамяні, і флуарэсцэнтныя колеры - гэта святло, якое пераўтвараецца з-за межаў бачнага дыяпазону ў бачнае святло. Яны не выпраменьваюць святло ў першапачатковым колеры, а пераўтвараюць энергію і змяняюць даўжыню хвалі. Першапачаткова гэтая фарба выкарыстоўвалася для прыцягнення ўвагі да рэчаў, таму яна мае добрую бачнасць. Яна таксама выкарыстоўваецца для верталётных пляцовак, таму вельмі трывалая. Яна ідэальна падыходзіць для ўстаноўкі публічнага мастацтва на вуліцы.

Фота “SRR” Кохея Мікамі

Яно становіцца грамадскім месцам, таму што там зручна.

Што азначае публічнасць?

«Тое, што ёсць публічная прастора, не азначае, што яна публічная. Трэба думаць пра тое, чаго хочуць людзі і як зрабіць так, каб яны адчувалі сябе камфортна. Месца становіцца публічным, таму што яно камфортнае. У цяперашні час існуе шмат «публічных» месцаў, якія з'яўляюцца проста прасторай. Важна думаць пра тое, што будзе рабіцца ў гэтай прасторы, якія людзі там будуць і якія эмоцыі будуць найлепшымі. Я думаю, што гэта пункт гледжання мастацтва».

«Знаходзім сваё шчасце» (горад Чжуншань, Кітай, 2021 г.), фота UAP

Гэта таксама дае новыя погляды на паўсядзённыя прасторы.

Раскажыце пра свой праект па свабодным перамяшчэнні вялікіх скульптур па горадзе.

Рэканструкцыя горада і гарадская прастора ўжо вырашаюцца людзьмі, якія не карыстаюцца горадам. Тое ж самае тычыцца скульптур грамадскага мастацтва. Пасля таго, як мастак, кліент або арт-дырэктар прынялі рашэнне, яго ўжо нельга змяніць. Але што, калі скульптуру, якая знаходзіцца тут, перанесці туды? Мы просім людзей паспрабаваць, як змяняецца пейзаж. Перамяшчэнне скульптуры стварае розныя магчымасці для горада. Нараджаюцца іншыя адчуванні і эмоцыі, чым звычайна.

Якой была рэальная рэакцыя?

Было вельмі добра. Станавілася ўсё больш і больш цікава, і было цяжка вырашыць, на які фестываль пайсці. Мы таксама правялі фестываль у горадзе Камата ў раёне Ота.паплаўкідашыВось так (смяецца). Важна змяніць пейзажы, якія мы прызвычаіліся бачыць кожны дзень. Гэта дае новыя погляды на паўсядзённыя прасторы і робіць усіх больш гнуткімі. Мне здаецца, што мы стварылі яшчэ большую прывязанасць да горада і ўспамінаў.

ⒸКАЗНІКІ

Калі вы добра правялі час або мелі паспяховы досвед, гэта можа дапамагчы вам у цяжкія часы.

Раскажыце пра свае майстар-класы для дзяцей.

Я пачаў гэта рабіць пасля Вялікага землятрусу ва Усходняй Японіі. Адразу пасля катастрофы я задумаўся пра тое, што такое мастацтва і чым мы займаемся. Я паехаў з сябрамі ў пацярпелыя раёны і слухаў шмат гісторый. Было зразумела, што часы былі цяжкія для ўсіх, і што было цяжка прысвяціць шмат часу дзецям. Таму я падумаў, што, магчыма, мы маглі б даць дзецям нейкую радасць праз мастацтва, і я пачаў праводзіць майстар-класы. Я хачу, каб дзеці адчулі чыстую радасць ад стварэння рэчаў. У жыцці здараецца шмат чаго, але калі ў вас ёсць хаця б адзін успамін пра тое, што зрабіла вас шчаслівым або прайшло добра, гэта можа дапамагчы вам набрацца сіл перажыць цяжкія часы.Нават пасля таго, як катастрофа скончылася, я лічу важным мець зносіны з дзецьмі, якія будуць трымаць на сваіх плячах будучыя пакаленні, таму я працягваю праводзіць майстар-класы для дзяцей у розных месцах.

«Потан» (дзіцячы парк Ягуці Мінамі ў горадзе Ота 2009)

Камунікацыя блізкая і ўкаранілася ў паўсядзённае жыццё.

Калі ласка, раскажыце нам пра свае ўражанні ад Нішы-Каматы.

«Прайшло сем гадоў з таго часу, як я адкрыў тут сваю студыю. Нісі-Камата — найлепшы. Гэта горад бараў, але тут няма ніякіх намёкаў на гвалт. Тут неяк спакойна. Думаю, гэта таму, што тут усё ўкаранілася ў паўсядзённае жыццё, і зносіны знаходзяцца побач. Усё ў чалавечым маштабе (смяецца). Проста сыходзьце з галоўнай вуліцы, і вы ўбачыце наваколле. Гэтае пачуццё разнастайнасці сапраўды прыемнае. Такая прастора вельмі важная для горада».

Нарэшце, калі ласка, дайце паведамленне нашым чытачам.

Мы выкарыстоўваем гэтую студыю як месца для правядзення нашай дзіцячай майстар-класа «Мо! Асобі». Проста наведаць студыю мастака — гэта цікавы досвед, і прыемна бачыць розныя інструменты. Нават адзін інструмент, які прыцягне вашу ўвагу, дапаможа вам пашырыць свой кругагляд. Мы спадзяемся, што вы прыйдзеце ў госці.

Профіль

У атэлье HUNCH, дзе выстаўлена рознае абсталяванне і інструменты ⒸKAZNIKI

Нарадзіўся ў горадзе Датэ, правінцыя Хакайда, у 1981 годзе. Сярод яго асноўных прац — падыход да святыні Хода-Інары «Сарумусубі Сандо» (Гіндза, 2016), сімвалічнае мастацтва сцяны для скалалажання ў парку Міясіта «YOUwe.» (Сібуя, 2020) і вялікая скульптура вышынёй 5.7 м «Знайдзі сваё шчасце» (Чжуншань, Кітай, 2021).

хатняя старонка

Instagram

Эксперыментальны тэатр ZOKZOK

Прыедзе ў Сапара летам 2025 года. Генеральны дырэктар: Мотаёсі Ватанабэ
Плануецца, што яго адкрыццё адбудзецца ў раёне Саўсэй Іст у Сапара як комплекс, які спалучае мастацтва і гульню. Мастакі з розных сфер, у тым ліку музыкі, моды і тэатра, збяруцца разам, каб распрацаваць шырокі спектр мастацкіх праектаў.
Адрас: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Сапара, Хакайда

хатняя старонка

Я хачу стварыць месца, дзе людзі могуць сустракацца твар у твар і ўдзельнічаць у мерапрыемствах.
«Чытальная зала Сайта»

Чытальная зала Сайта адкрылася ў лістападзе 2023 года ў жылым раёне, размешчаным паміж гандлёвай вуліцай Ошыра-доры і святыняй Хасунума Кумана. З цалкам шклянымі дзвярыма, бетоннай брукаванай земляной падлогай і адкрытымі драўлянымі бэлькамі гэтая прыватная бібліятэка сучасная, але ў той жа час неяк настальгічная. Мы пагутарылі з уладальнікам, Садахіра Сайта, і яго сынам, архітэктарам Ёсіхіра Сайта, які адказваў за прасторавае праектаванне.

Уся крама падобная на ўваход, з адкрытым і прасторным выглядам

Кнігі нічым не адрозніваюцца ад смецця, калі іх проста выкінуць. Гэта было б марнаваннем.

Раскажыце, калі ласка, што натхніла вас на стварэнне чытальнай залы Сайта.

Ёсіхіра: «Мой бацька спачатку быў настаўнікам японскай мовы. У яго была неверагодная калекцыя кніг з майго дзяцінства. Кніг было так шмат, што дом нахіляўся набок. Мы арандавалі склад, і яшчэ адзін дом таксама быў забіты кнігамі. Кнігі нічым не адрозніваюцца ад смецця, калі іх проста захоўваць (смяецца). Гэта марнаванне. Я падумаў, што было б добра пазычыць іх мясцовым жыхарам і стварыць месца, дзе людзі маглі б збірацца вакол кніг. Мне хацелася месца для працы, але першапачатковай ініцыятывай было тое, што я хацеў, каб усе бачылі гэтыя рэчы, якія марнуюцца — калекцыя кніг майго бацькі».

Злева направа: Ёсіхіра, Садахіра і Хікі.

Сучасная, але настальгічная і цёплая прастора

Гэта недастаткова шыкоўна, каб называцца бібліятэкай. Трохі няёмка, таму я назваў гэта чытальнай залай.

Чаму вы вырашылі назваць яе чытальнай залай, а не бібліятэкай?

Садахіра: «Колькасць кніг і прастора, якія яна мае, недастаткова ўражваюць, каб называць яе бібліятэкай. Мне здалося гэта крыху няёмкім, таму я назваў яе чытальнай залай (смяецца). Акрамя таго, я назваў яе ў гонар чытальнай залы Ямамота*, прыватнай школы кітайскай класікі і фармакапеі*, якая існавала ў Кіёта ў канцы перыяду Эда».

Ёсіхіра: «Чытальная зала Ямамота была не проста месцам для чытання, а месцам, дзе людзі маглі збірацца, даследаваць і вывучаць розныя рэчы. Я назваў чытальную залу Сайта, таму што хацеў, каб яна стала месцам, дзе можна было б праводзіць выставы і розныя мастацкія мерапрыемствы. Я змяніў кандзі для «Сайта» на хірагану, бо не хацеў, каб гэта гучала занадта строга. Я хацеў, каб гэта было месца, куды маглі б прыходзіць нават маленькія дзеці, і куды маглі б прыходзіць і бабулі з дзядулямі».

Садахіра: «Тут можна чытаць кнігі, іх таксама можна пазычыць. Пазыкі бясплатныя і, як правіла, на адзін месяц».

Тэрмін пазыкі доўгі. Нават у публічных бібліятэках ён складае ўсяго каля двух тыдняў.

Ёсіхіра: «У вас не абавязкова шмат вольнага часу для чытання. А сур'ёзныя кнігі, як тыя, што тут, чытаюцца доўга (смяецца)».

Раскажыце, калі ласка, пра жанры, творы і мастакоў, з якімі вы працуеце.

Садахіра: «Я выкладаў класічную літаратуру, таму ёсць шмат кніг, звязаных з класікай. Ёсць таксама шмат старажытнай гісторыі, фальклору і геалагічнай гісторыі».」

Ёсіхіра: «Каля ўваходу ёсць агульныя кнігі, а ззаду — больш спецыялізаваныя. Людзі, якія любяць кнігі, сапраўды любяць іх і з задавальненнем уважліва іх разглядаюць. У мяне ёсць калекцыя спецыялізаваных кніг, звязаных з дызайнам і архітэктурай. Каля ўваходу таксама ёсць кнігі ў мяккай вокладцы і новыя кнігі. Ёсць і кнігі для дзяцей».

Кафэ з прывабнымі хвоямі

Крэсла, зробленае са старога падмурка

Я думаю, што галоўнае — не выкарыстоўваць яго для тых жа мэтаў, што і раней.

Дызайн інтэр'еру і прасторы таксама прывабны.

Ёсіхіра: «Першапачаткова гэта быў звычайны дом. Калі прыбраць падлогу і столь, ён атрымаецца прыкладна такога памеру. Японскія будынкі падзелены на пакоі, але калі прыбраць іх усе, ён можа стаць адзінай прасторай. Вядома, гэта стары будынак, таму было дададзена некаторае ўмацаванне, але я думаю, што выкарыстанне яго як аднаго пакоя адкрые шмат магчымасцей. Яго можна выкарыстоўваць для мерапрыемстваў або кінавечароў. Насамрэч, у Токіо ўсё яшчэ шмат пустуючых дамоў, і людзі змагаюцца з гэтым. Я доўга думаў, ці магу я стварыць прататып, які б адказаў на гэтае пытанне. Не ведаю, ці атрымалася ў мяне гэта, але менавіта з гэтай ідэяй я спраектаваў гэтае месца».

Ці можаце вы расказаць нам пра паўторнае выкарыстанне старых дамоў?

Ёсіхіра: «Я думаю, што галоўнае — не выкарыстоўваць яго па тых жа мэтах, што і першапачаткова. Даволі складана выкарыстоўваць пусты дом у якасці жылля. Характарыстыкі цалкам адрозніваюцца ад цяперашняга жылля. Усе думаюць: «Новая кватэра ці кандамініум былі б лепш». Аднак грамадская прастора, падобная да гэтай, не патрабуе характарыстык жылога дома. Яна можа пераносіць невялікую спякоту ці холад, і нават без сантэхнікі ўсё ў парадку. Думаю, некаторыя людзі будуць вагацца, ці варта ў ёй жыць. Яго лёгка ператварыць у працоўнае месца, бібліятэку ці кафэ. Я лічу, што такія ідэі неабходныя».

Выставачная і мерапрыемная прастора на другім паверсе

Адкрыццё чытальнай залы Сайта дапамагло нам наладзіць сувязь з мясцовай супольнасцю.

Акрамя бібліятэчных мерапрыемстваў, якія яшчэ вы праводзіце?

Ёсіхіра: «Тут ёсць і другі паверх. У мінулым годзе падчас «Залатога тыдня» мы выкарыстоўвалі другі паверх як галерэю для правядзення мерапрыемства і выставы фатографа і пісьменніка Шымідзу Хірокі* пад назвай «Фотачытальная зала». Тэмай было тое, што фатаграфіі — гэта тое, што трэба чытаць, а кнігі — гэта тое, на што трэба глядзець, і ён праводзіў майстар-класы па тым, як глядзець на фатаграфіі і як знаходзіць кнігі. Днём мы выкарыстоўвалі яе як галерэю, а ўвечары Шымідзу праводзіў прэзентацыі, запрашаючы мастакоў і пісьменнікаў, з якімі ён хацеў пагаварыць. Пасля гэтага мы ператварылі яе ў бар увечары, і ўсе зноў размаўлялі за напоямі. Гэта было наша самае вялікае мерапрыемства на сённяшні дзень, і менавіта тады мы змаглі зрабіць большую частку таго, што хацелі. Гэта мерапрыемства пакінула ў мяне найбольшае ўражанне. Што да меншых мерапрыемстваў, мы праводзім кінапаказы двойчы на ​​месяц».

Хто выбірае фільмы для паказу?

Садахіра: (На падставе меркаванняў пастаянных гледачоў) «Гэта я раблю гэта. Мы праводзім чат-сесіі пасля паказаў. У фільме ёсць шмат сацыяльных і гістарычных фактараў, якія ўплятаюцца ў яго кантэкст. Розныя людзі маюць розныя погляды на фільм. Я лічу, што вельмі важна пагаварыць з людзьмі, якія бачылі той самы фільм».

Якая была рэакцыя мясцовых жыхароў з таго часу, як вы ператварылі свой дом у гэтую прастору?

Садахіра: «Гэтае месца цалкам відаць звонку. Унутры шэрагі кніжных паліц, заваленых кнігамі. Людзі прыходзяць і глядзяць з цікаўнасцю, цікавячыся, для чаго гэтае месца, але яны таксама кажуць, што туды цяжка зайсці. Я клічу людзей, якія заходзяць, кажучы: «Калі ласка, заходзьце». Гэты раён становіцца ўрбанізаваным, і ў мяне няма ніякіх адносін з суседзямі. Калі я пераеду на два ці тры дамы далей, амаль немагчыма зразумець, што адбываецца (смяецца)».

Ці ёсць у вас там старыя сябры ці знаёмыя?

Садахіра: «У мяне ўжо не так шмат старых знаёмых. Адкрыццё чытальнай залы «Сайта» дало мне магчымасць наладзіць некаторыя сувязі з мясцовай супольнасцю. Я жыву тут з часоў сярэдняй школы. Гэты горад заўсёды быў простым, і гэта не змянілася, але колькасць кватэр і кандамініумаў значна павялічылася. Тут значна больш адзінокіх людзей, людзей, якія з'ехалі з дому на працу, моладзі і замежнікаў. Узаемадзеяння з суседзямі амаль няма. Думаю, у такой сітуацыі мы знаходзімся».

Было б выдатна, калі б людзі маглі мець зносіны адзін з адным, удзельнічаючы ў культурных мерапрыемствах.

Раскажыце, калі ласка, аб вашым будучым развіцці і перспектывах.

Садахіра: «Як я ўжо казаў, сучасныя людзі амаль не ўзаемадзейнічаюць са сваімі суседзямі, яны разрозненыя і ізаляваныя. Я думаю, што шмат што можна зрабіць у анлайн-прасторы, але я хачу, каб гэта было месца, дзе людзі маглі б сустракацца тварам да твару ў рэальным жыцці. Я лічу важным мець іншы свет, які адрозніваецца ад нашага паўсядзённага жыцця. Нягледзячы на ​​тое, што яно можа быць невялікім, я спадзяюся, што гэтае месца паслужыць базай для культурных мерапрыемстваў і забяспечыць месца, дзе людзі змогуць наладжваць сувязі».

*Чытальная зала Ямамота: канфуцыянскі лекарЯмамота ФузанЯмамота ХозанУ канцы перыяду Эда ў Кіёта была адкрыта прыватная школа, якая стала асновай вывучэння прыродазнаўства ў заходняй Японіі.
* Лекавая травазнаўства: вывучэнне фармакалогіі, сканцэнтраванае на старажытнакітайскіх раслінах. Яно было прывезена ў Японію ў перыяд Хэйан і дасягнула свайго росквіту ў перыяд Эда. Яно выйшла за рамкі перакладу і інтэрпрэтацыі кітайскіх кніг па травах і ператварылася ў акадэмічную галіну, накіраваную на вывучэнне раслін і жывёл, якія растуць у Японіі, а таксама на вывучэнне прыродазнаўства і навукі аб прадуктах.
*Хірокі СімідзуСімізуюкіНарадзілася ў прэфектуры Тыба ў 1984 годзе. Скончыла факультэт кіно і новых медыя ўніверсітэта мастацтваў Мусасіна ў 2007 годзе. Фатограф і графічны дызайнер. Лаўрэат прэміі Мікі Джун у 2016 годзе. Лаўрэат галоўнага прыза літаратурнай прэміі R-2018 для жанчын, створаных жанчынамі, у 18 годзе за раман «Тэсагуры но Кокюу».

Чытальная зала Сайта

• Адрас: 6-6-1 nkt611 1F, Нішы Камата, Ота-ку, Токіо
• Доступ/6 хвілін хады ад станцыі Hasunuma лініі Tokyu Ikegami
• Гадзіны працы: серада і пятніца 14:00-18:00
  Субота і нядзеля 10:00-18:00
  (Кафэ) Толькі па нядзелях 11:00-17:00 (апошні заказ 16:30)
• Зачынена: аўторкі і чацвяргі

хатняя старонка

Instagram

Будучыя папулярныя падзеі +bee!

Будучая ўвага КАЛЯНДАР ПАДЗЕЙ сакавіка-красавік 2025 года

Прадстаўляем вясновыя арт-падзеі і арт-пляцоўкі, прадстаўленыя ў гэтым выпуску.Чаму б вам не выйсці на невялікую адлегласць у пошуках мастацтва, не кажучы ўжо пра наваколлі?

Калі ласка, праверце кожны кантакт, каб атрымаць самую свежую інфармацыю.

Я размалёўваю сваё сэрца: выстава мастацтва і рамёстваў для 6-га класа пачатковай школы Мінемаці горада Ота

У рамках гэтага праекта будзе прадстаўлена выстава работ, створаных 6 вучнямі шостых класаў пачатковай школы Мінемаці Ота Варда, на тэму «Кокоро Момо» (узоры сэрца). На спецыяльным занятку, прысвечаным адрозненням паміж галерэяй і мастацкім музеем, вучні на ўласным досведзе адчуюць працэс планавання выставы ў галерэі. Акрамя таго, у занятку прыме ўдзел мастак заходняга стылю Іноўэ Юры, выпускнік школы і актыўны член мастацкай асацыяцыі «Шудайка» і мастацкай асацыяцыі Ота Варда, а таксама будзе праведзена спонсарская выстава на тую ж тэму.

Свет злучаны музыкай ~Дзень, каб пазнаёміцца ​​з Афрыкай~
Афрыканскі LIVE для дзяцей і дарослых

На выставе прадстаўлены шырокі спектр афрыканскіх інструментаў! Тут ёсць рытм, ёсць танец, ёсць спеў. Жывы выступ, дзе вы можаце адчуць унікальны груў усім целам.

Дайсуке Івахара

お 問 合 せ

Аддзел па сувязях з грамадскасцю і грамадскімі слуханнямі, Аддзел прасоўвання культуры і мастацтва, Асацыяцыя прасоўвання культуры Ota Ward