Інфармацыйны артыкул пра мастацтва "Ота Уорд" "ART bee HIVE" vol.22 + bee!

Выпушчана 2025 красавіка 4 года

Том 22 Вясновы выпуск

Інфармацыйны дакумент па пытаннях мастацтва "Ota Ward" "ART bee HIVE" - гэта квартальны інфармацыйны дакумент, які змяшчае інфармацыю пра мясцовую культуру і мастацтва, нядаўна выдадзены Асацыяцыяй па прасоўванні культуры Ota Ward з восені 2019 года.
"ПЧАЛІНЫ УЛІК" азначае вулей.
Разам з рэпарцёрам падапечнага "Корпус Міцубачы", сабраным шляхам адкрытага набору, мы будзем збіраць мастацкую інфармацыю і дастаўляць яе ўсім!
У раздзеле "+ пчала!" Мы размесцім інфармацыю, якую нельга было прадставіць на паперы.

Артысты: Танцоры САМ + пчала!

Артыст: Музычная актрыса Рына Моры + пчала!

Будучая ўвага ПАДЗЕЯ + пчала!

Танцы прымушаюць любога адчуваць сябе больш ярка і пазітыўна.
«Танцор СЭМ»

SAM заўсёды быў лідэрам японскай вулічнай танцавальнай сцэны, і як член танцавальнай і вакальнай групы "TRF", якую ён стварыў у 1992 годзе, ён выклікаў вялікі танцавальны бум. З 2007 года ён з'яўляецца поўным прадзюсарам дэпартамента танцавальных выступленняў у музычным каледжы інжынернага каледжа Nippon, дзе ён захоплены выхаваннем маладых танцораў. Мы пагаварылі з SAM пра яго ўласную кар'еру, прывабнасць танца, танцавальную адукацыю і будучыню танцавальнай сцэны.

ⒸКАЗНІКІ

Крутыя былі танцавальныя рухі, якіх не сустрэнеш у звычайным жыцці.

Раскажыце, калі ласка, пра сваю сустрэчу з танцамі.

"Калі я вучыўся на першым курсе сярэдняй школы, у мяне быў сябар, які часта хадзіў на дыскатэкі. Я быў у захапленні, калі ўбачыў, як ён трохі танчыць на школьным перапынку. Мы вырашылі пайсці ўсім разам у наступны раз, таму мы пайшлі на дыскатэку на Цэнтральнай вуліцы, Сібуя. Мы танчылі звычайна, але калі ўвайшоў пастаянны кліент у белым касцюме, утварыўся круг, і ён пачаў танцаваць пасярэдзіне. Гэта было так крута, і я стаў апантаны гэтым, хацеў быць як ён».

Чым вас прывабіў танец?

"Я займаўся спортам і мне заўсёды падабалася рухацца сваім целам. Быў 77 год, так што гэта была не эра акрабатычных рухаў, такіх як сённяшнія танцы. Мы рабілі простыя рухі, але яны не былі часткай паўсядзённага жыцця. Я думаў, што яны сапраўды крутыя".

Я адкрыла для сябе танец, калі задавала сабе пытанне, ці сапраўды хачу быць урачом.

СЭМ паходзіць з сям'і лекараў, якія займаюцца бізнесам з эпохі Мэйдзі, і я разумею, што ўсе члены вашай сям'і - лекары.

"З юных гадоў мне казалі стаць урачом, стаць урачом. Але калі мне было 15, у мяне пачаліся сумневы, ці хачу я так працягваць. Я пытаўся ў сябе, ці сапраўды я хачу стаць урачом, калі адкрыў для сябе танец. Гэта быў шок. Спачатку я хлусіў і казаў, што збіраюся застацца ў доме сябра са школы, і хадзіць на танцы з сябрамі прыкладна раз на месяц, але я пачаў адчуваць, што гэтага недастаткова. У Оміі, у горадзе побач з домам маіх бацькоў, я пачаў выбірацца з пакоя і хадзіць на танцы кожны вечар.
Праз некаторы час бацькі выявілі, што я крадучыся сярод ночы, таму я ўцёк з дому. Я падпрацоўвала на дыскатэцы, на якую часта хадзіла, і сябры са школы таксама ведалі гэтае месца, таму мяне шукалі бацькі. У рэшце рэшт, прыкладна праз два тыдні яго вярнулі. "

Прайшло менш за год з таго часу, як вы адкрылі для сябе танец, і ўсё хутка змянілася.

«Тады я ўпершыню пагаварыў з бацькамі па душах. Калі яны спыталі: «Навошта ты гэта зрабіў?» Я адказаў: «Я хачу быць свабодным». Мой бацька сказаў: «Ты ўсё яшчэ вучышся ў сярэдняй школе, таму, калі што-небудзь здарыцца, адказнасць будуць несці твае бацькі». Калі я спытаў іх: "Дык што мне рабіць?" яны сказалі мне: "Проста дайце ім ведаць, дзе вы знаходзіцеся, і хадзіце ў школу рэгулярна, пакуль вы будзеце прытрымлівацца гэтых двух правілаў, вы можаце рабіць што заўгодна". З таго часу я больш не хадзіў дадому, а кожны вечар хадзіў на дыскатэку, а потым з дыскатэкі ішоў у школу».

ⒸКАЗНІКІ

Танец, які я танцую, вельмі круты, таму я хачу паказаць яго іншым і распаўсюдзіць інфармацыю.

Дыскатэчных школ тады яшчэ не было, дык як ты ўдасканальваў сваё майстэрства?

«Калі я ўбачу, як хтосьці круты танцуе на дыскатэцы, я проста скапірую яго. Калі я вывучу новы рух, я буду практыкаваць яго ўсю ноч перад люстэркам на дыскатэцы».

Ці будзеце вы прафесійна займацца танцамі пасля заканчэння сярэдняй школы?

«У той час я быў у танцавальнай камандзе з чатырох чалавек пад назвай «Space Craft» і дадаў сябра, які быў добрым спевам з часоў майго тусавання ў Кабукічо, і мы дэбютавалі. Група называлася «Champ». Наш дэбют скончыўся прыкладна праз год пасля нашага дэбюту, але мы дэбютавалі зноў з тымі ж удзельнікамі пад назвай «Rif Raff». «Rif Raff» доўжыўся каля трох гадоў. Мы былі так званая ідал-група, але танец, якім я займаўся, напрыклад, дыскатэка і брэйк-данс, быў вельмі круты, таму я хацеў паказаць гэта людзям і распаўсюдзіць гэта, і я думаў, што адзіны спосаб зрабіць гэта - з'явіцца на тэлебачанні, калі яшчэ не існавала тэрміна "вулічныя танцы".

У Нью-Ёрку мысленне стала сусветным.

Чаму вы тады паехалі вучыцца танцам у Нью-Ёрк?

«У той час мне было 23 і я займаўся брэйк-дансам, але чамусьці я думаў, што не змагу зарабляць на жыццё танцамі, калі не навучуся танцаваць належным чынам. Я люблю дыска і брэйк-данс, таму я быў гатовы прыкласці столькі намаганняў, колькі мог. Але я думаў, што ніколі не змагу стаць паўнавартасным танцорам, калі не перажыву цяжкія часы».

Якому танцу вы вучыліся ў Нью-Ёрку?

«Джаз і класічны балет. Я займаўся даволі шмат. Я танцаваў у студыі ўдзень, а ў клубах або на вуліцы ўначы. Быў 1984 год, таму Нью-Ёрк усё яшчэ быў вельмі суровым месцам. Таймс-сквер быў поўны порнакрам, і ў той час гэта было нават горш, чым Кабукічо. На вуліцах было шмат сутэнёраў. Але ўначы я хадзіў у месцы, якія былі яшчэ больш жорсткімі, чым Таймс-сквер. Я займаўся брэйкдансам і заўсёды хадзіў у спартыўных касцюмах, так што я не выглядаў японцам, так што гэта было зусім не небяспечна (смяецца)».

Амерыка - радзіма вулічных танцаў. Што вы там адчулі і навучыліся?

«У Амерыцы мае танцы прынятыя. У мяне былі батлы з рознымі танцорамі, якіх я сустракаў на дыскатэках. Я нават танцаваў вулічны танец перад Cats Theatre на Брадвеі, арыентуючыся на гледачоў, якія выходзілі пасля спектакля. Усе спыняліся і апладзіравалі. Я адчуваў, што японскія танцоры ніколькі не саступаюць.
Тое, чаму я навучыўся ў Нью-Ёрку, гэта, вядома, танцы, але таксама тое, як думаць глабальна. Самае вялікае для мяне было магчымасць бачыць свет, а не проста глядзець на Японію ці Японію ў свеце. "

Яны самі ставяць харэаграфію танца. Я кірую тым, як павінен выглядаць танец.

Акрамя выканаўцы, С.А.М. займаецца харэаграфіяй і рэжысёрам сцэнічных пастановак. Раскажыце, калі ласка, аб прывабнасці кожнага.

"Я не думаў пра гэта як пра асобныя рэчы. Мы займаемся харэаграфіяй, таму што нам патрэбна харэаграфія, каб танцаваць. Пасля таго, як мы займаемся харэаграфіяй, мы думаем, як падаць танец, значыць, рэжысуем яго. Усё цесна звязана. Нават не было адчування, што я рэжысуру, я проста, натуральна, думаў, як зрабіць так, каб гэта выглядала крута".

Я вызначаю ўсю праграму і ўсіх настаўнікаў. Калі я збіраюся гэта зрабіць, я хачу зрабіць гэта сур'ёзна.

Як вы, галоўны прадзюсер дэпартамента танцавальных выступленняў у Інжынерным каледжы Nippon, як вы ставіцеся да ўдзелу ў танцавальнай адукацыі на працягу 18 гадоў?

"Я вызначаю ўсю праграму і ўсіх настаўнікаў. Калі я збіраюся гэта зрабіць, я хачу зрабіць гэта сур'ёзна. Я добра кірую гэтым і збіраю настаўнікаў, якія могуць выкладаць належным чынам.
Калі вы паспрабуеце класічны балет, сучасны танец або джаз, вы ўбачыце, што кожны стыль мае свае цудоўныя якасці. Фактычна, на працягу ўсёй маёй танцавальнай кар'еры гэтыя асноўныя элементы былі для мяне вялікай каштоўнасцю. Калі б я адкрываў школу танцаў, я б хацеў уключыць балет, джаз, сучасныя і вулічныя танцы, таму я зрабіў іх усе абавязковымі прадметамі. "

Вы калі-небудзь даяце прамыя інструкцыі студэнтам?

"Я выкладаю раз на тыдзень. Kogakuin - гэта школа, а не танцавальная студыя. Студэнты, якіх я вучу, кожны раз фіксуюцца, таму я складаю навучальны план паэтапна, напрыклад, выкладаю на мінулым тыдні, таму на гэтым тыдні я буду выкладаць гэта, а на наступным тыдні я буду рабіць гэта так. Я выкладаю, думаючы пра тое, наколькі я магу палепшыць свае навыкі за год".

Калі вы сканцэнтруецеся на паляпшэнні, ваша сапраўднае "я" з'явіцца натуральным чынам.

Раскажыце, калі ласка, што вы лічыце важным пры навучанні танцам і што б вы хацелі данесці да студэнтаў, якія хочуць стаць танцорамі.

"Важнасць асноў. Я кажу ім, каб яны не зацыкліваліся на ідэі стварэння ўласнага стылю. Нічога страшнага, калі ў вас няма ўласнага стылю ці чагосьці арыгінальнага, проста думайце пра тое, каб стаць лепш. Гэта нармальна пераймаць камусьці іншаму, пакуль вы засяроджваецеся на тым, каб станавіцца лепш, ваш уласны стыль, натуральна, выявіцца. Калі вы занадта шмат думаеце пра тое, што такое ваш уласны стыль, вы можаце пайсці ў няправільным кірунку. Акрамя таго, калі вы хочаце стаць прафесіяналам, вы павінны быць танцорам, які можа выконваць абяцанні, я кажу ім быць пунктуальнымі, вітацца, быць кантактнымі і быць добрымі людзьмі».

Ці былі ў вас запамінальныя студэнты, якіх вы вучылі да гэтага часу?

«Некалькі нашых студэнтаў дэбютавалі ў якасці танцораў, а некаторыя актыўна выступаюць у якасці артыстаў. Гэта не проста адзін чалавек, але шмат танцораў, якія скончылі Кагакуін, актыўна працуюць у свеце японскага танца. Кагакуін, дакладней, выпускнікі DP (Dance Performance), сталі брэндам. Калі людзі кажуць, што яны з Кагакуіна, ім кажуць: «Ну, тады ў вас добрыя навыкі і вы рухаецеся як прафесіянал».»

Я спадзяюся, што кожны зможа працаваць па ўсім свеце.

Ці можаце вы расказаць нам пра будучыню танцавальнай сцэны?

«Я думаю, што гэта будзе развівацца і далей. Я спадзяюся, што мы зможам пераадолець бар'еры паміж Японіяй і за мяжой і стаць сусветнай з'явай. Яшчэ нядаўна здавалася дзіўным, што японец можа падтрымліваць замежнага выканаўцу, але цяпер гэта стала нормай. Я адчуваю, што мы зайшлі так далёка. З гэтага моманту я хачу бачыць новыя крокі і стылі, якія паходзяць з Японіі».

Нарэшце, раскажыце, калі ласка, пра прывабнасць танца.

"Зараз я працую над танцавальным праектам, у якім танцуюць пажылыя людзі. Людзі ўсіх узростаў могуць атрымліваць асалоду ад танцаў. Гледзячы, як танцуюць іншыя, ці танцуеш ты сам, гэта падымае настрой і весела. Такім чынам, гэта карысна для здароўя. Танец робіць любога, маладога ці старога, вясёлым і пазітыўным. Гэта яго найбольшая прывабнасць".

Профіль

SAMСэм

ⒸКАЗНІКІ

Нарадзіўся ў прэфектуры Сайтама ў 1962 годзе. Японскі танцор і аўтар танца. Ва ўзросце 15 гадоў яна ўпершыню адкрыла для сябе радасць танца і адправілася ў Нью-Ёрк, каб вучыцца танцаваць адна. Танцор у танцавальнай вакальнай групе "TRF", якая дэбютавала ў 1993 годзе. Акрамя пастаноўкі і харэаграфіі для канцэртаў TRF, ён таксама актыўны ў якасці стваральніка танцаў, харэаграфіі і прадзюсара канцэртаў для многіх артыстаў, у тым ліку SMAP, TVXQ, BoA і V6. У 2007 годзе ён стаў агульным прадзюсарам дэпартамента танцавальнага выканання ў музычным каледжы інжынернага каледжа Nippon.

Інтэрв'ю супрацоўніцтва: Інжынерны каледж Nippon

Менавіта праз нашы сувязі з нашымі кліентамі нараджаецца нешта новае.
«Музычная актрыса МорыЛінаМарынаСпадар. "

«Унесеныя духамі» - сцэнічная адаптацыя класічнага анімацыйнага фільма Хаяо Міядзакі. У мінулым годзе шоу мела вялікі поспех не толькі ў Японіі, але і ў Лондане. Моры Рына - дзяўчынка-Папялушка, якая дэбютавала ў ролі Чыхіра ў лонданскім Вест-Эндзе*, Мецы тэатра. Я выпускнік Японскага мастацкага каледжа ў Санно.

ⒸКАЗНІКІ

Мюзікл - гэта ўсёабдымны від мастацтва, які ўключае песні і танцы, каб выказаць рэчы, якія немагчыма выказаць толькі праз акцёрскую гульню.

Раскажыце, калі ласка, пра сваю сустрэчу з мюзікламі.

"Калі мне было каля трох гадоў, маці сябра майго ўзросту была членам тэатральнай трупы Шыкі, і яна часта запрашала мяне на іх. Я родам з Нагасакі, але калі вучылася ў пачатковай школе, я хадзіла глядзець мюзіклы ў Фукуока, Осаку і Токіо. Мае бацькі не былі вялікімі фанатамі музыкі, таму мяне часта запрашаў мой сябар. Я заўсёды любіла спяваць і танцаваць і хадзіла на іх балетныя заняткі. Мне вельмі падабаўся свет, які адкрываўся на сцэне, які адрозніваўся ад паўсядзённага жыцця, і час, які я праводзіў, пагружаны ў спевы і танцы, таму мюзіклы мне падаліся выдатнымі».

Што падштурхнула вас да рашэньня стаць музычнай актрысай?

"Калі я вучыўся ў чацвёртым класе пачатковай школы, я пераехаў у Сідзуока, дзе жывуць бацькі маёй маці. У той час я далучыўся да мясцовай дзіцячай музычнай групы. Гэта быў аматарскі тэатральны калектыў, які аб'ядноўваў дзяцей ад трэцяга класа пачатковай школы да старшакласнікаў. Гэта была мая першая спроба ў мюзікле. Мы займаліся раз на тыдзень і выдаткоўвалі год на стварэнне аднаго твора.
Гэта была мая першая спроба стварыць твор разам з сябрамі, і я выявіў, наколькі гэта весела. Я даведаўся, што не толькі героі ў цэнтры ўвагі ўдзельнічаюць у стварэнні твора; гэта праца многіх людзей, якія працуюць разам, каб стварыць яго. Я думаў, што гэта дзіўны свет. Я пачаў думаць, што хачу зрабіць гэта маёй будучай кар'ерай, калі вучыўся ў пятым класе.
Я лічу, што мюзіклы - гэта ўсёабдымны від мастацтва, які ўключае песні і танцы, каб выказаць рэчы, якія немагчыма выказаць толькі праз акцёрскую гульню. "

Я прыехаў у Токіо без усялякіх ваганняў і трывогі, проста напоўнены хваляваннем.

Пасля заканчэння сярэдняй школы вы пераехалі ў Токіо ў адзіночку, каб стаць прафесіяналам?

"Не, я пераехаў у Токіо з маці, бацькам і сям'ёй. Я пераехаў у Токіо, каб паступіць у сярэднюю школу Японскага каледжа мастацтваў. Калі я хацеў зрабіць кар'еру ў мюзіклах, я разглядаў прафесійна-тэхнічную школу або музычны каледж. Аднак я таксама адчуваў, што вучыцца ў звычайнай сярэдняй школе на працягу трох гадоў, каб падрыхтавацца да ўступных экзаменаў ва ўніверсітэт, было "не зусім правільна", таму я пашукаў у Інтэрнэце лепшы варыянт і знайшоў Гэта была пятніца ўвечары, і я даведаўся, што ў суботу і нядзелю былі пробныя заняткі. Я сказаў сваім бацькам: «Магчыма, я павінен пайсці», і яны адказалі: «Добра, давай зоймем гатэль», таму я адразу паехаў у Токіо з маці і прыняў удзел у пробным занятку».

Я знайшоў яго ў пятніцу і прыехаў у Токіо ў суботу. У вас выдатная ініцыятыва.

«Мы актыўная сям'я (смяецца). Мае бацькі не з тых людзей, якія адчайна падтрымліваюць маю кар'еру ў індустрыі забаў, але яны падтрымліваюць усё, што я кажу, што хачу рабіць. Я не пачаў займацца балетам з ранняга ўзросту, таму што мне так загадалі бацькі; я пайшоў на выступ сябра, і гэта выглядала весела, таму я сказаў: «Я таксама хачу гэтым займацца» і паспрабаваў. Маё рашэнне пераехаць у Токіо - гэта проста працяг (смяецца).
У мяне было цвёрдае жаданне стаць музычнай актрысай, таму я прыехала ў Токіо без сумненняў і клопатаў, толькі з хваляваннем. "

Было цудоўна мець магчымасць выпрабаваць прафесійнае працоўнае месца яшчэ ў студэнцкія гады.

Раскажыце, калі ласка, пра свае ўспаміны пра час навучання ў ПТВ.

"У нас ёсць "Музычны праект", які мы робім раз на год. Мы выконваем брадвейскія творы ў школе. Мы вучыліся і выступалі пад кіраўніцтвам вядучых рэжысёраў, выкладчыкаў па вакале і харэографаў. Разуменне задум рэжысёра, асэнсаванне іх самастойна і прадстаўленне ўласнага спектакля - гэта тое, што вы можаце адчуць толькі ў працэсе стварэння пастаноўкі. Для мяне было вялікай каштоўнасцю, што я змог прыняць выклік стварэння сцэнічнай пастаноўкі за той жа час рэпетыцый. як прафесіяналы. Я даведаўся, што гэта так хутка развіваецца на прафесійным працоўным месцы ".

Ёсць рэчы, якім можна навучыцца толькі ў працэсе фактычнага стварэння сцэнічнай пастаноўкі.

"Нават на звычайных занятках у нас ёсць магчымасць вучыцца ў прафесійных настаўнікаў, але, адчуваючы стварэнне твора, я змог вучыцца з іншага пункту гледжання, чым калі б мяне вучылі асобным навыкам. Я даведаўся, што прафесіяналы разлічваюць гэтыя рэчы і засяроджваюцца на гэтых момантах. Я стаў здольны думаць больш лагічна і аб'ектыўна глядзець на творы з розных пунктаў гледжання. Я адчуваў, што ў мяне было больш дакладнае ўяўленне аб тым, што мне трэба рабіць. Гэта было цудоўна, што была магчымасць выпрабаваць прафесійнае працоўнае месца яшчэ падчас вучобы».

Браць урокі з мясцовымі жыхарамі на Брадвеі было рэдкасцю.

Я чуў, што для тых, хто жадае, ёсць навучанне за мяжой.

"Я мог бываць на Брадвеі ці ў Вест-Энде раз на год, і я хадзіў кожны раз, пачынаючы з другога курса сярэдняй школы. У той час у Японіі было яшчэ мала мюзіклаў, і спектаклі з удзелам першапачатковага персаналу былі абмежаванымі. У мяне не было магчымасці даведацца аб апошніх мюзіклах у Лондане ці Нью-Ёрку або аб узроўні першапачатковага персаналу".

Ці адрозніваліся тэатры ў Токіо ад замежных?

"Гэта сапраўды было па-іншаму. Атмасфера ў гледачоў зусім іншая. У Токіо мюзіклы ў асноўным паказваюць у вялікіх тэатрах. За мяжой ёсць шмат меншых пляцовак, якія лёгка ўбачыць. У іх заўсёды ідуць спектаклі і працяглыя паказы. Ёсць таксама некалькі тэатраў побач у тым жа раёне, так што вы можаце пайсці паглядзець розныя пастаноўкі. Мне вельмі спадабалася гэтае асяроддзе".

Дзе была ваша першая замежная паездка?

«Гэта было на Брадвеі. Шоў, якое я глядзеў, было маім любімым, «Wicked». Я заплакала, калі ўвайшла ў тэатр (смяецца). Я была так кранутая, падумаўшы: «Вось дзе нарадзіўся Wicked! Тут усё пачалося!» Сам спектакль таксама быў вельмі добры, і я нават браў урокі з прафесіяналамі на Брадвеі.
Нягледзячы на ​​тое, што ў нас у школе ёсць спецыяльныя ўрокі з замежнымі інструктарамі, гэта было рэдкасцю мець магчымасць браць урокі з мясцовымі жыхарамі. "

Ці адрознівалася гэта ад урокаў у Японіі?

«У Японіі, калі ты не добры, ты не можаш ісці наперадзе, або калі ты не ўпісваешся ў клас, ты застаешся ззаду, але тут нічога падобнага няма. Незалежна ад твайго ўзроўню кваліфікацыі, тыпу фігуры, адзення або расы, ты проста ідзеш наперадзе і танцуеш. Запал зусім іншы, чым у Японіі. Гэта быў новы вопыт, і я зрабіў шмат адкрыццяў».

Калі мяне выбралі на галоўную ролю, я быў вельмі шчаслівы, але ў той жа час адчуваў вялікую адказнасць.

Калі было сцэнічнае выступленне, якое стала пераломным у вашай прафесійнай кар'еры, раскажыце, калі ласка.

«Гэта павінен быў быць леташні «Унесеныя духамі». Я ніколі не думаў, што змагу выступіць на сцэне Вест-Энда. Больш за тое, я змог сыграць галоўную ролю Ціхіра. Я думаў, што будзе даволі складана выступіць на сцэне ў ролі Чыхіра ў Японіі, але ніколі не думаў, што гэта адбудзецца на Вест-Эндзе».

Колькі канцэртаў вы выступілі ў Лондане?

«Я выйшаў на сцэну ў ролі Чыхіра ў 10 спектаклях. Рэпетыцыі пачаліся ў пачатку студзеня мінулага года, спектакль у Імперскім тэатры* быў у сакавіку, а ў сярэдзіне красавіка я паехаў у Лондан і быў у рэжыме чакання ў якасці дублёра* на працягу красавіка і мая».

Што вы адчувалі, калі ад дублёра вас прызначылі на галоўную ролю?

«Я літаральна скакала ад радасці (смяецца). Я была вельмі шчаслівая, але ў той жа час я адчувала вялікае пачуццё адказнасці. Канна Хашымота і Монэ Камішыраісі выступаюць з моманту яго прэм'еры ў 2022 годзе. Гэта будзе трэцяе адраджэнне пасля прэм'еры і адраджэння, і мы прыносім яго ў Лондан. Я хваляваўся аб далучэнні да існуючых удзельнікаў у гэтай сітуацыі і перажываў, што трэба яго нарошчваць. Але радасць, якую я адчуваў, была мацнейшай, таму я сказаў сабе: "Я магу гэта зрабіць, я магу гэта зрабіць", і вырашыў, што я проста павінен пайсці на гэта ".

Як вы адчувалі галоўную ролю на сцэне?

«Першапачаткова мой дэбют быў запланаваны на 6 чэрвеня, але я замяняў Канну Хашымота, таму ён быў раптоўна перанесены на 12 мая. У дзень шоу, непасрэдна перад яго пачаткам, узнікла праблема: мост на здымачнай пляцоўцы не апускаўся. Усе ўдзельнікі акцёрскага складу сабраліся на сцэне, каб пацвердзіць змены рэжысуры ў апошнюю хвіліну. Сярод выканаўцаў і персаналу адчувалася напружанне. Потым было абвешчана, што «на гэты раз мы замяняем Хасімота і мы хацелі б папрасіць Моры сыграць Чыхіра», і ўсе былі больш засмучаныя, чым я.
Другі і трэці раз я бачыў гэта, было трохі страшна. Я праводзіў шмат часу, займаючыся ў адзіноце, і меў вельмі мала часу, каб займацца з усімі. Я паспеў апамятацца, а ў выніку спалохаўся. "

У Лондане тэатр больш даступны, чым кіно, і яго лёгка пайсці паглядзець.

Якая была рэакцыя лонданскай публікі?

«У Японіі паход у тэатр можа адчуваць сябе трохі фармальна. У Лондане тэатр больш даступны, чым кіно, і я адчуў, што гэта месца, дзе можна пагуляць і паглядзець спектакль. Вы можаце паглядзець спектакль, выпіваючы ў зале, ці ядучы марожанае або папкорн. Гэта вельмі расслаблена (смяецца)».

Вы як акцёр адкрылі для сябе што-небудзь новае?

«Я цвёрда адчуў, што сцэна — гэта жывая істота. Я лічу, што важнай часткай таго, каб быць акцёрам, з’яўляецца тое, каб кожны раз, калі мы выступаем з доўгім спектаклем, даваць гледачам нешта свежае і новае. На кожны спектакль гледачы рэагуюць па-рознаму, і гэта змяняе сцэну. Я зразумеў, што менавіта таму, што мы звязаны з гледачамі, а не толькі на сцэне, нараджаецца нешта новае.
Рэжысёр Джон Кэрд* выступіў на сцэне перад прэм'ерай, сказаўшы: "Гледачы - гэта апошні герой". «Твор можна ствараць толькі разам з гледачом, а не толькі героямі». Цяпер я разумею сэнс гэтых слоў. У Лондане рэакцыя вельмі прамая. Я сапраўды адчуў сілу або ўплыў кліентаў. "

Якія вашы будучыя мэты?

«Вядома, я хачу паспрабаваць свае сілы ў мюзіклах, але я таксама хачу паспрабаваць свае сілы ў простых п'есах. Я хачу паспрабаваць свае сілы ў розных пастаноўках, не абмяжоўваючы сябе гэтым. Я хачу сутыкнуцца з мноствам роляў. Я думаю, што па меры таго, як я атрымаю больш жыццёвага вопыту, я змагу абапірацца на мноства розных навыкаў. Я хачу працягваць быць акцёрам да канца свайго жыцця».

* Вест-Энд: вялікі тэатральны раён Лондана. Разам з нью-ёркскім Брадвеем ён знаходзіцца на самым высокім узроўні камерцыйнага тэатра.
* Тэйгекі: Імператарскі тэатр. Тэатр перад Імператарскім палацам. Адкрыты 1911 сакавіка 44 (Meiji 3). Цэнтральны тэатр мюзіклаў у Японіі.
*Дублёр: запасны акцёр, які знаходзіцца ў рэжыме чакання падчас спектакля, каб замяніць акцёра, які іграе галоўную ролю, у малаверагодным выпадку, калі ён не зможа сыграць галоўную ролю.
*Джон Кэрд: нарадзіўся ў Канадзе ў 1948 г. Брытанскі тэатральны рэжысёр і сцэнарыст. Ганаровы намеснік дырэктара Каралеўскай Шэкспіраўскай кампаніі. Сярод яго рэпрэзентатыўных твораў - "Пітэр Пэн" (1982-1984), "Няшчасныя" (1985-) і "Джэйн Эйр" (1997-).

Профіль

лесЛінаМарына

ⒸКАЗНІКІ

Скончыў Японскі мастацкі каледж. Яшчэ ў студэнцтве яна пачала сваю кар'еру прафесійнай актрысы. Неўзабаве пасля заканчэння вучобы яе абралі на ролю гераіні Юкімуры Чызуру ў раздзеле «Хакуокі Шытан» пра Хіджыкату Тосідзо. З тых часоў яна з'яўлялася ў сцэнічных пастаноўках, такіх як «Death Note THE MUSICAL», мюзікл «Roman Holiday» і мюзікл «17 AGAIN», а таксама выступала на тэлебачанні, напрыклад, у ролі Канегуры Акіе ў драме NHK Taiga «Idaten». У 2024 годзе яна з'явіцца ў ролі Ціхіра ў спектаклі «Унесеныя духамі» ў Лонданскім Калізеі.
Плануецца, што ён з'явіцца ў той жа ролі ў сцэнічнай пастаноўцы "Унесеныя духамі" ў Шанхаі, Кітай (Shanghai Culture Plaza), з ліпеня па жнівень 2025 года.

Інтэрв'ю супрацоўніцтва: Японскі мастацкі каледж

Будучыя папулярныя падзеі +bee!

Будучая ўвага КАЛЯНДАР ПАДЗЕЙ сакавіка-красавік 2025 года

Прадстаўляем вясновыя арт-падзеі і арт-пляцоўкі, прадстаўленыя ў гэтым выпуску.Чаму б вам не выйсці на невялікую адлегласць у пошуках мастацтва, не кажучы ўжо пра наваколлі?

Калі ласка, праверце кожны кантакт, каб атрымаць самую свежую інфармацыю.

Спецыяльная выстава галерэі Мінамі Сэйсакушо "Стварэнне - вытворчасць і стварэнне"

Адзначаючы 10-ю гадавіну адкрыцця гэтай галерэі на перапрафіляванай фабрыцы, галерэя вернецца да сваіх вытокаў як фабрыкі і выставіць інструменты і абсталяванне, якія выкарыстоўваліся на фабрыцы, разам з работамі цяперашніх майстроў (усе яны называюцца "вытворчасцю"), а таксама творамі мастакоў, якія былі звязаны з галерэяй на працягу апошніх 10 гадоў (усе называюцца "вытворчасцю"). Гэта выстава, дзе наведвальнікі могуць свабодна адчуць прыгажосць, якая знаходзіцца як у "стварэнні", так і ў "стварэнні".

Настольныя карункі (належыць галерэі Мінамі Сэйсакушо)

100-годдзе з дня нараджэння: выстава Тоёфуку Таманоры

Тойофуку Таманоры - сусветна вядомы скульптар, які пераехаў у Мілан пасля вайны і працаваў там амаль 40 гадоў. На выставе, прымеркаванай да 100-годдзя з дня яго нараджэння, будуць прадстаўлены яго работы ад ранняга перыяду да позніх гадоў.

Медыя "Без назвы": чырвонае дрэва (1969)

お 問 合 せ

Аддзел па сувязях з грамадскасцю і грамадскімі слуханнямі, Аддзел прасоўвання культуры і мастацтва, Асацыяцыя прасоўвання культуры Ota Ward