Інфармацыйны артыкул пра мастацтва "Ота Уорд" "ART bee HIVE" vol.21 + bee!

Выпушчана 2025 красавіка 1 года

т.21 зімовы выпуск

Інфармацыйны дакумент па пытаннях мастацтва "Ota Ward" "ART bee HIVE" - гэта квартальны інфармацыйны дакумент, які змяшчае інфармацыю пра мясцовую культуру і мастацтва, нядаўна выдадзены Асацыяцыяй па прасоўванні культуры Ota Ward з восені 2019 года.
"ПЧАЛІНЫ УЛІК" азначае вулей.
Разам з рэпарцёрам падапечнага "Корпус Міцубачы", сабраным шляхам адкрытага набору, мы будзем збіраць мастацкую інфармацыю і дастаўляць яе ўсім!
У раздзеле "+ пчала!" Мы размесцім інфармацыю, якую нельга было прадставіць на паперы.

Артыст: акцёр Катагіры Хайлі + пчала!

Art place: Sanno Audium + пчолка!

Гандлёвая вуліца✖Art + пчала! 

Будучая ўвага ПАДЗЕЯ + пчала!

Глядзець фільм - значыць знаходзіцца ўнутры фільма.
«Акцёр Катагіры Хайіры»

Акцёр Хайлі Катагіры - сапраўдны аматар кіно, які ўсё яшчэ знаходзіць час, каб пайсці ў кінатэатр і атрымаць асалоду ад фільмаў. Часам іх можна выпадкова ўбачыць на гандлёвых вуліцах вакол Аморы. Спадар Катагіры — выпускнік Санненскай базавай школы. Мы распыталі яго пра ўспаміны пра Санно і пра тое, што ён думае пра кіно.

  Хайры Катагіры адпачывае ў садзе Санно ©KAZNIKI

Мне падалося, што Санненская базавая школа — школа, блізкая да мастацтва і культуры.

Я чуў, што вы скончылі Санненскую базавую школу. Раскажыце, калі ласка, пра свае ўспаміны пра Санно.

«Калі казаць пра Санно, я не магу забыць вежу Таро Акамота ў школе кветкавага дызайну Мамі. Мне вельмі сумна, што яе няма. Гэта была падобная на блакітную плітачную версію Вежы Сонца».

На жаль, ён быў дэмантаваны ў 2002 годзе (Хэйсэй 14) з-за праблем са старэннем і сейсмаўстойлівасцю.

``Выгляд на святыню Тэнса і вежу Таро Акамота ўрэзаўся ў маёй памяці. У мяне быў вобраз Санно як горада мастацтва. Мемарыяльны музей Шыра Одзакі, Мемарыяльны музей Санна Сода Соха Такутомі і мастака. Там было шмат людзі, якія там жывуць, і ў мяне нават там жыў унук паэта хайку. , Юкіо Місіма і г.д. Я рос, слухаючы пра пачатковую школу Санно, школу, дзе вучні перасеклі межы, і я думаў, што гэта школа, якая была блізкая да мастацтва і культуры. Усе вучні здымалі кватэру, і дом фактычна стаў прытон для гарэзлівых дзяцей (лол).

Былая фотакааперацыя Mami Kaikan: Школа кветкавага дызайну Mami

Мы праводзілі некаторыя раскопкі і нават закопвалі некаторыя рэчы самі (лол).

Ці ёсць якія-небудзь асабліва памятныя месцы?

«Тады дзеці гулялі на вуліцы, у асноўным у святынях. Яны часта гулялі ў святынях Тэнса і Кумана. Былі таксама паркі, але пустыя пляцоўкі былі лепшымі месцамі для гульні. Тады пустыя пляцоўкі былі лепшымі месцамі для гульні. асабнякоў знеслі, гэта стаў велізарны пустыр. Мы выдатна правялі час на месцы гатэля «Аморы», дзе цяпер парк Санно.

Ці ведаеце вы, калі існаваў гатэль Omori?

«Першае, што я памятаю, падумаў, што мне больш за ўсё спадабалася, — гэта чырвоныя ліхтары, а дакладней, ліхтары ў гатэлі Omori. Гэта было сапраўды цудоўна, і я адчуў, што я апынуўся ў далёкай чужой краіне, ці быццам я заблукаў у адным куце была нямецкая школа*, калі я ішоў у пачатковую школу, я бачыў шмат нямецкіх дзяцей, і я думаў, што яны жывуць у шыкоўным месцы. .Было шмат дамоў».

Я чую, што вы любіце археалогію.

``Калі асабняк разбураецца, ён становіцца руінамі. Мы павінны даследаваць, таму пачынаюцца раскопкі. Я таксама хадзіў на раскопкі. Гэта экскурсія, або кожны можа добраахвотна прыняць удзел у гэтай мясцовасці. Я думаю, што я зацікавіўся археалогіяй. Быў час, калі маіх сяброў у пачатковай школе настаўнікі лаялі за тое, што яны прыносілі снарады, мы нават запаўнялі некаторыя рэчы самі (лол).

Гатэль Omori Прадастаўлена: Мясцовы музей Ота

Пасля школы я пайшоў да іх у форме.

Раскажыце, калі ласка, пра вашу сустрэчу з кіно.

``Я хадзіў у кінатэатры з бацькамі з пачатковай школы, але мяне гэта не захапіла да сярэдняй школы. Праз дарогу ад кавярні Луан у Аморы было тры кінатэатры і адзін з іх, тэатр Omori Aton Паглядзеў першы фільм «Зорныя войны». Я памятаю, як быў шакаваны ў дзяцінстве, калі ўбачыў "Завадны апельсін". У суседнім кінатэатры таксама ішоў вестэрн, які выглядаў як порнафільм (лол).

Гэта шырокі дыяпазон жанраў, ад забавы да мастацтва і мяккага порна.

«У даўнія часы на вуліцах расклейвалі афішы з фільмамі. Значыць, вывешвалі і гарэзы. Дзеці хадзілі, думаючы, што не варта іх глядзець, але казалі: «Я іх не бачыў». '' Я стараўся не глядзець на гэта, але я не магу не бачыць (лол). На сцяне каля былога банка Sumitomo віселі тры плакаты. У той час усе ведалі, якія кінатэатры паказваюць на гэтым тыдні. Цяпер усе ведаюць, што ў Аморы ёсць кінатэатр Мая мара - павесіць плакаты і шыльды Kineka Omori на станцыі Omori ".

Я чуў, што вы самі пачалі хадзіць у кінатэатр, калі сталі вучнем малодшых класаў.

«Я не магу не бачыць гэта. Пасля школы я часам пераапранаюся, але я хадзіў глядзець гэта ў сваёй форме. У той час я хадзіў у мясцовы кінатэатр, Кавасакі, Готанда і іншыя месцы , было яшчэ шмат кінатэатраў-шэдэўраў, але гэта было цяжка, таму што ў нас не было шмат грошай. Калі я сёння казаў маладым людзям, яны казалі: «Што, вы можаце паглядзець абодва фільмы?» Але».

© КАЗНІКІ

Шкада, што я не сустрэў легендарнага акцёра і паслухаў яго гісторыю.

Калі вы паступілі ва ўніверсітэт, вы пачалі працаваць у тэатры, а не ў кіно вырашылі пайсці ў тэатр?

«Я хацеў паступіць у гурток па вывучэнні кіно, але мне сказалі ісці ў тэатр. Я не хацеў быць акцёрам, але мне было цікава, ці змагу я зрабіць нешта накшталт 8 мм», — сказаў ён вялікі твар, значыць, ты падыходзіш для тэатра. Я не цікавіўся тэатрам, але яны не пускалі мяне ў кінаклуб, таму я пайшоў у драматычны гурток, таму што ў іх не хапала дзяўчат для праграмы, якую яны спрабавалі паставіць. Я сказаў: «Любыя». вітаецца.

Яна пачала здымацца ў кіно адразу пасля заканчэння ўніверсітэта. Як вам самому зняцца ў кіно?

«Маім першым фільмам быў «Мне не патрэбен часопіс коміксаў!» (1986)*, але фільм, які я зрабіў належным чынам, быў «Хаціка Манагатары» (1987)*. Студыя Shochiku Ofuna кожны дзень, цалкам абсталяваная касцюмамі Бывалі дні, калі мне казалі: «У мяне няма магчымасці з'явіцца сёння». Паколькі я іграла ролю хатняй прыслужніцы Хаціка, я думала: «Я не ведаю, у якім кадры буду здымацца». .'' Яны кажуць, што гэта так З таго часу кожны раз, калі я гляджу фільм, я лаўлю сябе на думцы: «Як яны гэта знялі?» Гэта было так балюча, што я вырашыў перастаць здымацца ў кіно. Вось чаму я не з'яўляўся ў многіх фільмах, калі мне было 20-30 гадоў. Я не шкадую аб гэтым цяпер, але я хацеў бы сустрэць так званых легендарных акцёраў, я думаю, вы павінны былі спытаць.

© КАЗНІКІ

Я думаю, што я хачу шанаваць гэтыя дзве гадзіны ў цемры кінатэатра.

Раскажыце, калі ласка, пра прывабнасць кіно і кінатэатраў.

«Самае цяжкае, калі людзі пытаюцца ў мяне: «Які твой любімы фільм?» Мне падабаецца змест фільмаў, але ў асноўным мне падабаецца быць у кінатэатры і атрымліваць задавальненне з-за наступстваў пандэміі каранавіруса. усе пачалі глядзець фільмы дома і цяпер могуць глядзець колькі заўгодна фільмаў на сваіх смартфонах. Была тэндэнцыя, калі людзі думалі: «Не, не, гэта няпраўда». Я заўсёды верыў, што не будзе .”

Значыць, ёсць чым пацешыцца, чым толькі ў кінатэатрах.

``Так. Аб перавагах кінатэатраў часта гавораць з пункту гледжання вялікіх экранаў, добрага гуку і высокіх характарыстык, але я думаю, што гэта іншае?'' Я хачу сказаць: ``Вы забыліся?' ' Ісці ў цемру і глядзець фільм з кімсьці, каго вы не ведаеце, цалкам адрозніваецца ад прагляду яго дома або на смартфоне, нават калі вы глядзіце той жа фільм, вядома, вы можаце гаварыць пра гэта такім жа чынам , вы можаце гаварыць пра гэта гэтак жа, але вопыт Я думаю, што гэта зусім іншае - гэта адключыцца ад паўсядзённага жыцця і засяродзіцца на гэтых двух гадзінах у кінатэатры. Важна тое, што там робіць ваша цела. Глядзець фільм не пра тое, каб уставіць інфармацыю, а пра тое, каб паставіць сябе ў фільм. Не, гэта іншае».

Калі я пайшоў на працу ў Новы год, я атрымаў 500 ен у якасці навагодняга падарунка ад кінатэатра (лол).

Напрыканцы раскажыце, якія шэдэўры вы б параілі паглядзець пад Новы год.

``Для гэтага, калі ласка, паглядзіце ``Тора-сан''*. Што тычыцца мяне, я адчуваю, што адкрываю Новы год "Тора-сан". Калі я быў студэнтам, я падпрацоўваў у кінатэатры, і да Тора-сан раніцай ужо стаяла вялікая чарга. Усе навагоднія пілігрымы прыйшлі на прагляд фільма ў хамаях і кімано з доўгімі рукавамі. Калі я думаю пра Новы год, я магу думаць толькі пра "Тора-сан". Ён выйшаў падчас Абона і Новага года, так што ёсць палова гісторый на Новы год і палова на Абон. Думаю, было б добра выбраць што-небудзь на Новы год і паглядзець. На самай справе, калі я пайшоў на працу ў дзень Новага года, я атрымаў 500 ен у якасці навагодняга падарунка ад кінатэатра (лол). Калі я сустракала Новы год у Японіі, таму што з-за пандэміі каранавіруса не магла ездзіць усюды, я глядзела «Тора-сан» са сваім 11-гадовым дзіцем. Мы бачым краявіды і жыццё, якія калісьці існавалі. Дзеці ніколі гэтага не бачылі, але здаецца, што ім гэта неяк вядома. Мне вельмі спадабалася. Мы ўсе можам пасмяяцца разам, так? »

Думаю, было б добра, каб жыхары змаглі стварыць архіў старых відэа.

Нарэшце, перадайце, калі ласка, паведамленне жыхарам.

«Прама цяпер я шукаю фотаздымкі кінатэатраў, але фотаздымкаў Эйтана не засталося. За старой вінаграднай крамай на вуліцы Ікегамі быў кінатэатр пад назвай Omori Hollywood. таксама я чуў, што прастора, якая выкарыстоўвалася ў якасці павароту падчас Торы-но-Ічы ў святыні Оторы, калісьці была круглым кінатэатрам. Што тычыцца HS, усе зробленыя вамі фотаздымкі выкідваюцца, таму што яны замяняюцца. Я быў бы ўдзячны, калі б вы знайшлі хвілінку і паглядзелі, ці ёсць фота старых гарадскіх пейзажаў калі б бібліятэка ці нехта мог стварыць архіў старых відэа, зробленых жыхарамі.

Фотасупрацоўніцтва: BOOKCAFE Кніжны сад

*Mogiri: размоўны тэрмін для касіра ў тэатры ці кінатэатры, таму што ён ці яна здзірае карэньчыкі білетаў на ўваходзе або ў стойцы рэгістрацыі.
* Гатэль Omori: адкрыты ў 1921 (Taisho 10) або 1922 (Taisho 11), зачынены прыкладна ў 1965 (Showa 40). Двухпавярховы драўляны гатэль у заходнім стылі ў стылі бунгала.
*Нямецкая школа: нямецкая школа, заснаваная ў Ёкагаме ў 1904 годзе (Мэйдзі 37). У 1925 (Taisho 14), пераехаў у Санно, Ота Вард. У 1933 г. (Шова, 8) каля сучаснай вуліцы Нямецкай пабудавалі будынак школы. У 1991 годзе (Хэйсэй 3) пераехаў у Ёкагаму.
*Першы фільм "Зорныя войны": "Зорныя войны" рэжысёра Джорджа Лукаса, выпушчаны ў 1 годзе.
*Завадны апельсін: фільм 1971 года рэжысёра Стэнлі Кубрыка. Бібліятэка Кангрэсу прызнала яго «значным з культурнага, гістарычнага або эстэтычнага пункту гледжання» і захавала ў Нацыянальным рэестры фільмаў.
*Мадам Эмануэль: французскі фільм, выпушчаны ў 1974 годзе. Гэта стала вялікім хітом і стала гарачай тэмай, як мяккае порна, накіраванае на жанчын.
*Meigaza: кінатэатр, які дэманструе фільмы, выпуск якіх скончыўся, а таксама выдатныя старыя фільмы.
*Мне не патрэбны часопісы коміксаў! :Японскі фільм 1986 года. Рэжысёр Ёдзіра Такіта, галоўную ролю выконвае Юя Учыда.
* Hachiko Monogatari: Японскі фільм, выпушчаны ў 1987 годзе, які паказвае жыццё вернага сабакі Хаціка.
*Тора-сан: серыял фільмаў "Otoko wa Tsurai yo" з Кіёсі Ацумі ў галоўнай ролі, сцэнарыстам і рэжысёрам якога з'яўляецца Ёдзі Ямада (за некаторымі выключэннямі). Яе называюць «серыялам Тора-сан» з-за мянушкі галоўнага героя. Усяго 1969 работ ад першай працы ў 44 (Showa 1) да 2019 (Reiwa 50).

Профіль

© КАЗНІКІ

Нарадзіўся ў Токіо ў 1963 годзе. Падчас вучобы ва ўніверсітэце ён стаў падпрацоўваць у тэатры Ginza Bunka (цяпер Cine Switch Ginza). У 1986 годзе дэбютаваў у фільме «Мне не патрэбен часопіс коміксаў!» (рэжысёр Ёдзіра Такіта). Апошнія работы ўключаюць у сябе фільм «Мару» (рэжысёр Наоко Агігамі), Prime Video «1122 Iifufu», Disney+ «Бессезонны горад» і вытворчасць папярэдне выпушчанага кароткаметражнага фільма Кінекі Аморы «Магіры-сан» ''серыял. Сярод яго кніг «Мая матка», «Гватэмальскі брат» і «Дзякуй і за сённяшнюю ноч».

Таму што гэта ўнікальная зала, ёсць спектаклі і мерапрыемствы, якія можна праводзіць толькі тут.
«Санно Аўдыум»

10 хвілін хады ад паўночнага выхаду са станцыі JR Omori Sanno. Sanno Audium, які адкрыўся ў 1989 годзе, знаходзіцца ў кутку ціхага жылога раёна. Падыход, поўны зеляніны, купалападобны дах, адкрытыя бетонныя сцены і шырокія вокны. Нягледзячы на ​​тое, што выглядае як рэзідэнцыя горнага караля, насамрэч гэта музычная/шматфункцыянальная зала з асаблівай увагай да акустыкі. Мы паразмаўлялі з уладальніцай Фікіка Мута і яе дачкой, актрысай Рэйка Мута*, якая з'яўляецца менеджэрам.

Падыход, які адчувае сябе як курорт, цяжка паверыць, што вы знаходзіцеся ў ТокіоⒸKAZNIKI

Сучасны ўваход за зялёны садⒸКАЗНІКІ

Уладальнік Fukiko і кіраўнік ReikoⒸKAZNIKI

Мой бацька, энтузіяст віяланчэлі, пабудаваў яго як пляцоўку для практыкаванняў і месца для ансамблевых выступленняў.

Раскажыце, калі ласка, пра пачатак залы.

Фукіко: «Ён адкрыўся 4 красавіка 17 года. Мой бацька, музыка-аматар, пабудаваў яго як месца, дзе можна займацца іграй на віяланчэлі і атрымліваць асалоду ад ансамблевых выступаў. Гэта баўленне часу майго бацькі (лол). Мы запрашаем сяброў і граем у струнных ансамблях. , мастак, якога я ведаю方плячоВельмі элегантна выкарыстоўвалі гэта, праводзячы канцэрты. »

Рэйка: «Спачатку гэта быў салонны стыль».

Фукіко: «Мы таемна ладзілі канцэрты. Мы ўсе былі сябрамі, таму гэта было працягам нашай асабістай практыкі».

Калі пачынаецца мерапрыемства, якое вы праводзіце?

Рэйка: "Мы робім гэта з моманту адкрыцця гэтага месца. Гэта для ўдзельнікаў. Выканаўцы нейкім чынам вызначаліся шляхам знаёмства паміж музыкамі".

Фукіко: «Я заўсёды выступала ў закрытых памяшканнях, таму толькі нядаўна змагла выступаць для шырокай публікі пасля смерці майго бацькі».

Рэйко: «Гэта доўжыцца з 2005 года. Мы адкрытыя як для публічных, так і для спонсарскіх выступаў, і мы стварылі вэб-сайт для распаўсюджвання інфармацыі».

Раскажыце, калі ласка, пра прыхільнасць залы.

Фукіко: «Калі мы пачыналі тут, было вельмі мала месцаў для правядзення канцэртаў ансамбля або струннага квартэта. Першы канцэрт быў з Кеніціра Ясуда*. Гэта быў праект па выкананні ўсіх струнных квартэтаў Гайдна».

Светлае і прасторнае памяшканне з высокай купалападобнай столлюⒸКАЗНІКІ

Для добрай акустыкі ў невялікім зале столь павінен быць высокім.

Характэрная высокая купалападобная столь.

Фікіко: «Для паляпшэння акустыкі ў маленькай зале столь павінна быць высокай. Архітэктар Джыра Мурафушы* даў нам шмат ідэй. Апошнім часам колькасць ансамблевых пляцовак павялічылася, але яны ўсё яшчэ ёсць. Іх шмат. Калі гэтае памяшканне было пабудавана, нават калі гэта была мюзік-хол, з інструментамі абыходзіліся не вельмі добра. Маім піяніна было Steinway Bechstein, і піяніна працавала з кандыцыянерам. і кантроль тэмпературы 24 гадзіны ў суткі, так што гэта было ў вельмі дрэнным стане.

Раскажыце, калі ласка, пра жанры спектакляў, якімі вы зараз займаецеся. Якія крытэрыі вы выкарыстоўваеце для іх выбару?

Рэйко: «Галоўнае — гэта класічная музыка, але мы таксама спяваем джаз, R&B Масакі Уэда і выканаўцу шансона Куміко. Мы таксама выконваем музычныя п'есы. Мы выкарыстоўвалі сцяну ў якасці борціка, каб стварыць відэа палёту ракеты». Здымаць было весела, аднак мы не дазваляем гучную рок-музыку.

Фукіко: «Спачатку я вызначыўся з музыкай, грунтуючыся на ўласным меркаванні і прадузятасці. Цяпер, калі ў вас ёсць якія-небудзь пытанні, калі ласка, не саромейцеся звяртацца да мяне».

Макет можа быць зменены. Сучаснае фаеⒸКАЗНІКІ

Хацелася б, каб я мог слухаць музыку, якую ніколі раней не чуў тут.

Раскажыце, калі ласка, пра спектаклі, якія вы праводзіце.

Фікіка: `` Два-тры на год. У асноўным гэта абмяжоўваецца класічнымі канцэртамі. Я хачу, каб яны выконвалі тое, чаго яшчэ нідзе не рабілі. Было б добра мець магчымасць пачуць тут музыку, якую я ніколі раней не чуў. '' Будзь гэта струнны квартэт або дуэт, ёсць яшчэ шмат песень, якія не вядомыя свету. Тое ж самае тычыцца і кампазітараў.

Раскажыце, калі ласка, пра спектакль, які пакінуў на вас асабліва моцнае ўражанне.

Фукіко: Яна была прафесарам у Такійскім універсітэце мастацтваў і праз розныя супадзенні яна выступала для мяне напоўнены людзьмі падчас гульні ў мяч. Я быў цяжкім чалавекам, і ўсе вакол мяне нерваваліся (лол). Многія музыкі ў той час былі цяжкімі, але калі я пачаў іграць, гук гучаў добра, таму я адчуваў сябе камфортна, іграючы, я думаю, што гэтая прастора мае вялікі ўплыў».

Рэйко: Пасля Вялікага землятрусу ва Усходняй Японіі кампазітар і піяніст Тэнпэй Накамура* працаваў, каб адрамантаваць пашкоджаныя піяніна ў зоне бедства. З гэтай мэтай ён праводзіў дабрачынныя канцэрты раз у год на працягу пяці гадоў пасля землятрусу , «Я нічога не магу зрабіць з музыкай або мастацтвам», але гэта быў выдатны вопыт».

Мы хочам быць месцам, дзе мы можам падтрымліваць зносіны моладзі.

Ці не маглі б вы распавесці пра прывабнасць Санно?

Фукіко: «Раней было шмат дрэў, але яны зніклі ў імгненне вока. Цяпер у маім доме засталося толькі некалькі японскіх кіпарысаў, але зеляніны амаль не засталося. Тым не менш, Санно. гэта добрае месца, у прынцыпе, гэта не так дзіўна. Гэта не мае значэння. Тут усё яшчэ жывуць старыя людзі, дзе ўсе ведаюць адзін аднаго, таму, мяркую, гэта ўсё яшчэ жылы раён.

Рэйко: «Нават калі мае сябры з пачатковай школы жэняцца, яны ўсё роўна часта вяртаюцца і наведваюць мой родны горад, таму што ў іх усё яшчэ ёсць дом. Мы часта сутыкаемся на вакзале».

Раскажыце, калі ласка, аб вашым будучым развіцці і перспектывах.

Фукіко: «Я хацеў бы паглыбіць свае адносіны з мясцовымі жыхарамі».

Рэйко: «Гэтае месца стала занадта сховішчам, і, як ні дзіўна, ёсць людзі, якія блізкія да яго, але не ўяўляюць пра гэта».

Фукіко: «Насамрэч, я прыйшла сюды, думаючы, што гэта добра, таму нічога не магу зрабіць. Я сама вінаватая, што не распаўсюдзіла інфармацыю (лол). З гэтага моманту я спадзяюся, што гэта месца стане падобным на база для супольнасці. Я хачу, каб маладыя людзі выкарыстоўвалі гэта больш.

Рэйка: «Я хачу, каб гэта было месца, дзе я магу падтрымліваць зносіны маладых людзей».

Мастакі часта прыдумляюць ідэі, пра якія я не думаў, і мне іх часта даводзяць.

Фікіко: «Але гэтае месца сапраўды неэфектыўнае. Далёка ад вакзала, вузкія дарогі, цяжка знайсці месца. Цяпер ёсць шмат больш зручных і простых у выкарыстанні месцаў».

Sanno Audium - гэта зала, якая раптоўна з'яўляецца ў жылым раёне, і з яго пышным садам, я думаю, што гэта асаблівае месца з незвычайным пачуццём, якое прымушае вас адчуваць сябе, як быццам вы не ў горадзе.

Рэйко: «Усім, хто сюды прыходзіць, падабаецца. Але цяжка прымусіць іх прыйсці. Тут можна выйсці на вуліцу або праз акно. Чытанне драматургіі з лістоў Марыі Сцюарт*. Калі мы выступалі, мы хавалі труну ў сад. Мы злучылі сапраўдную свінню. Мы стварылі тэатральны свет з той кропкі, дзе вы ўваходзілі ў сад праз браму. Мы таксама выкарыстоўвалі вокны, каб вы маглі бачыць знешні рух. Артысты прапанавалі нешта нечаканае, на што мяне часта заўважаюць людзі гэта».

Фукіко: «Паколькі гэта такая ўнікальная зала, я думаю, што ёсць спектаклі і мерапрыемствы, якія можна праводзіць толькі тут, я хацеў бы прадставіць залы, у тым ліку іх слабыя месцы, а таксама тыя, якія працуюць пазітыўна».

Перадайце, калі ласка, паведамленне жыхарам раёна.

Рэйко: «Магчыма, мне варта пагуляць або паўдзельнічаць у нейкім мерапрыемстве ў прыходзе здароўя, і калі ласка, прыходзьце таксама ў Sanno Audium.

*Рэйка Мута: нарадзілася ў Токіо ў 1967 годзе. Скончыў факультэт драмы малодшага каледжа універсітэта Тоха Гакуэн. «Трымай мяне і пацалуй мяне» (1992, рэжысёр Джунья Сато), «Яджыкіта Доучу Тэлесуко» (2007, рэжысёр Хідэюкі Хіраяма), «Акцёр Ояфуфілія» (2015, рэжысёр Масакі Адачы), «Стаць сакурай» (2017). ) Рэжысёр Такаюкі Охасі) і г.д.
*Кеніціра Ясуда: Нарадзіўся ў Токіо ў 1944 годзе. Японскі віяланчэліст. Вучыўся гульні на віяланчэлі ў Хідэа Сайта, Гаспара Касадо і П'ера Фурнье.
*Дзіра Муробусі: нарадзіўся ў Токіо ў 1940 годзе. Японскі архітэктар. Заслужаны прафесар кафедры архітэктуры інжынернага факультэта Універсітэта Канагава. Віцэ-старшыня Японскага інстытута архітэктараў (зарэгістраваная асацыяцыя).
*Анрыэт Пуч-Рожэ: нарадзілася на Корсіцы ў 1910 годзе, памерла ў 1992 годзе. Французская піяністка, арганістка, кампазітар і музычны педагог. Заслужаны прафесар Парыжскай кансерваторыі. Ён прыехаў у Японію ў 1979 годзе і працягваў выкладаць і выступаць у Японіі да 1991 года. Ганаровы запрошаны прафесар Універсітэта Тоха Гакуэн.
* Тэнпэй Накамура: нарадзіўся ў 1980 годзе ў прэфектуры Міэ. Японскі кампазітар і піяніст. Скончыў Універсітэт мастацтваў Асакі, факультэт мастацтваў, аддзяленне перформанса. Альбомы «TEMPEIZM» (2008), «RISING SOUL» (2021) і інш.
*Марыя Сцюарт: 1542-1587. Каралева Шатландыі (Марыя I, кіравала ў 1-1542). Пасля дэтрана ён быў сасланы і пакараны ў Англіі па загадзе каралевы Лізаветы I.

Санно Аўдыум

• Адрас: 1-14-7 Sanno, Ota-ku, Tokyo
• Доступ: 10 хвілін хады ад паўночнага выхаду Sanno са станцыі Omori на лініі JR Keihin Tohoku
• Тэлефон / 03-3774-1571

хатняя старонка

Гандлёвая вуліца✖Art + пчала!

Мы хочам быць месцам, якое дае вам падказкі аб вашым жыцці.
Арыгінальная крама школы дызайну кветак Mami (Sanno)
Дырэктар школы кветкавага дызайну Mami Кейсуке Кавасакі/сувязі з грамадскасцю Томомі Энамота”

Калі вы выйдзеце з паўночна-заходняга выхаду Санна са станцыі Аморы на лініі JR Keihin Tohoku і паднімецеся па лесвіцы побач з храмам Тэнса, вы адразу ўбачыце Школу кветкавага дызайну Мамі, першую паўнавартасную школу кветак у Японіі, заснаваную ў 1962 годзе. З моманту свайго заснавання прэзідэнтам Мамі Кавасакі* школа працягвае прапагандаваць новыя спосабы кветкавага дызайну, адкрыўшы каля 350 класаў у Японіі і за мяжой, і мае амаль 19 1 выпускнікоў. На першым паверсе Mami Flower Design School знаходзіцца арыгінальны магазін, якім непасрэдна кіруе школа. Мы пагаварылі з Кейсуке Кавасакі, дырэктарам, і Томомі Энамота, супрацоўнікам па сувязях з грамадскасцю.

Вясёлая крама, дзе вы можаце знайсці тое, што палепшыць ваша жыццё

Іх не толькі можна выкарыстоўваць для ўпрыгожвання памяшканняў, яны бываюць самых розных формаў.

У чым розніца паміж кветкавым дызайнам і ікебанай?

Кавасакі: «Ікебана - гэта тое, што нарадзілася і вырасла ў японскай культуры. Вазы, вада і кветкі ўкараніліся ў японскім духу. Мяркуецца, што кветкі будуць пастаўлены ў вазу і выстаўлены ў памяшканні. '' Кветкавыя малюнкі прызначаны не толькі для ўпрыгожвання пакоя, але і для букетаў і ўпрыгожванняў. бутоньеркі, якія носяць мужчыны на лацканах касцюмаў, вянкі, упрыгожаныя на Каляды, гірлянды з нітак кветак і лісця, якія кладуць на сталы або вешаюць на сцены, а ў апошні час — букеты, зробленыя з сушаных кветак для падвешвання і ўпрыгожвання і г.д. Існуюць самыя разнастайныя малюнкі кветак, якія могуць быць выстаўлены ў больш шырокім дыяпазоне, і часам іх можна выкарыстоўваць, каб дадаць прыемны водар. Па гэтай прычыне мы часам дадаем у букет мясцовыя травы, такія як герань, мята і размарын.

Мамі-сэнсэй усё яшчэ адчувае сябе добра.

Кавасакі: Мамі Кавасакі цяпер 93 гады, яна больш не можа прыходзіць у школу кожны дзень, але яна прыязджае сюды прыкладна раз на месяц, каб займацца творчасцю па-ранейшаму ствараю свае творы, даючы ўказанні сваім памочнікам.

Ханакубары 2 пальмы

кветка красаванне окралеука

Калі кветкі распускаюцца, кветкі і кантэйнер становяцца адным цэлым.

Я чуў, што Мамі-сан мае свой унікальны метад.

Кавасакі: «Пры аранжыроўцы кветак або афармленні кампазіцыі часта твор ствараецца шляхам усталявання кензана, водаўбіраючых губкі, дроту і г. д. у кантэйнер і ўстаўкі кветак, каб выкарыстоўваць іх у якасці аснова для дызайну. Вучыцеся ў ікебаны і рабіце ханадамэ* з натуральных матэрыялаў і расстаўляйце там кветкі. Школа кветкавага дызайну Mami эксперыментавала з гэтай тэхнікай у 1980-х і 90-х гадах, напрыклад, тонкія плоскія лісточкі, званыя мядзведжай травой, былі ўплецены ў сетку, і там былі размешчаны кветкі. Калі ханадом зроблены з натуральнага матэрыялу, яго не трэба хаваць. Сам ханадом з'яўляецца часткай канструкцыі, таму няма абмежаванняў у тым, як яго можна падтрымліваць і ўстаўляць іх, і гэта весела і стымулюе цікаўнасць. Вы можаце адкрыць для сябе новыя аспекты раслін. Вы можаце выкарыстоўваць яечную шкарлупіну або галінку дрэва. Калі ў вас ёсць два пальмавых ліста, я не ведаю, які з іх з'яўляецца галоўным героем з'яўляецца дапаможным персанажам. Усё становіцца адным».

Адкрыйце для сябе свае схаваныя пачуцці і ўзбагаціце свае пачуцці.

Што такое кветкавы дызайн?

Кавасакі: «Гэта эмацыянальная адукацыя праз кветкі. Што гэта такое, Мамі Кавасакі заўсёды кажа: «Узбагачаючы свае пачуцці, ваша жыццё ўзбагаціцца, і вы будзеце шчаслівыя. Напрыклад, вы можаце даведацца тое, чаго раней не заўважалі. Рэчы выглядаць прыгожа, і рэчы, на якія я раней не звяртаў увагі.愛いとНа смак цудоўны. Гаворка ідзе пра адкрыццё ўласных схаваных талентаў і ўзбагачэнне пачуццяў праз жыццё кветак і стварэнне прадметаў з выкарыстаннем кветак у якасці носьбіта». »

Гэта не проста тэхніка.

Кавасакі: Мы атрымліваем такія лісты ад выпускнікоў: «Дзякуючы кветкаваму дызайну, я ніколі не ведаў, што ўва мне такая схаваная адчувальнасць». , мяне не цікавіла апалае лісце на дарозе. Я не плаціў за іх, але цяпер я адчуваю, што яны прыгожыя, і думаю, ці змагу я іх выкарыстаць для чагосьці. Маё жыццё стала нашмат багацейшым, і мая сям'я кажа, што гэта прыгожыя кветкі імкнецца. Мамі Кавасакі кажа: «Калі вы адтачыце свае пачуцці, ваша жыццё ніколі не пойдзе ў няправільным кірунку». Жыццё, звязанае з кветкавым дызайнам, заключаецца не толькі ў стварэнні кветкавага дызайну. нават калі ў вас чагосьці няма, вы можаце знайсці тое, што заменіць. Калі вы разаўяеце пачуццё гнуткасці і зразумееце, што ёсць спосаб зрабіць гэта, вы зразумееце, што вам падабаецца, паколькі ў нас ёсць свабода, мы таксама можам прызнаць свабоду іншых».

Каб зрабіць кветкавы дызайн больш знаёмым як мага большай колькасці людзей

Спадар Энамота па сувязях з грамадскасцю

Калі адчыняецца крама?

Энамота: «Крама была адкрыта адначасова з адкрыццём цяперашняй залы ў 1993 годзе. З таго часу шырокая публіка магла прыходзіць, праглядаць і рабіць пакупкі».

Раскажыце, калі ласка, чаму вы адкрылі краму.

Энамота: «Гэта робіцца для таго, каб зрабіць кветкавы дызайн больш знаёмым як мага большай колькасці людзей. Мы спадзяемся, што людзі паглядзяць на тавары ў краме, зробяць экскурсію па зале і ўвядуць кветкавы дызайн у сваё паўсядзённае жыццё». Масу».

Якую прадукцыю вы прадаеце?

Энамота: «Мы працуем з такімі матэрыяламі, як вазы, дрот, убіраючыя губкі, стужкі для паштовак і іншыя матэрыялы.папера ў адзін штрыхІпіцэн, арыгінальныя тавары, такія як празрыстыя файлы, зборнікі школьных твораў і кніг, а таксама аксэсуары і палантыны, выбраныя супрацоўнікамі крамы. »

Раскажыце, калі ласка, крытэрыі выбару прадукцыі.

Энамота: «Я стараюся выбіраць рэчы, якія адпавядаюць сезону, напрыклад, рэчы, якія даюць мне намёк на сезонныя кветкі, або рэчы, якія нагадваюць Новы год, калі гэта студзень».

Усе мы эксперты па кветках, таму, калі ў вас ёсць пытанні, не саромейцеся звяртацца да нас.

Які персанал у краме?

Энамота: «Я дызайнер, які працуе інструктарам у галоўным офісе ў школе, і ўсе мы эксперты па кветках, таму, калі ў вас ёсць якія-небудзь пытанні, не саромейцеся звяртацца да нас».

Раскажыце, калі ласка, пра абавязацельствы і канцэпцыю крамы.

Энамота: «Я хачу быць крамай, дзе вы можаце знайсці тое, што дапаможа вам, калі вы хочаце нешта зрабіць, збіраючы як мага больш матэрыялаў, якія будуць стымуляваць вашу свабодную творчасць. Напрыклад, мы хочам быць такой крамай дзе вы можаце знайсці гэта, калі прыйдзеце сюды. Калі вы глядзіце на гэта і хочаце паспрабаваць самі, прыходзьце ў нашу краму і скажыце: «Добра, давайце купім гэта», і мы хочам быць месцам, дзе вы. можа стымуляваць ваша творчае жаданне.

Здаецца, што шырокая публіка можа вольна разглядаць міні-галерэю, але як часта вы мяняеце творы?

Энамота: «Я мяняю яго ў залежнасці ад сезону, але паколькі гэта свежыя кветкі, я мяняю яго, як толькі кветкі пачынаюць вянуць».

Вы праводзіце майстар-класы?

Энамота: «Хоць мы і не крама, мы таксама прапануем пробныя ўрокі і разавыя ўрокі, якія кожны можа прайсці ў нашай школе».

міні-галерэя

Было б выдатна, калі б вы маглі проста выпадкова заскочыць падчас прагулкі.

Якія ў вас кліенты, акрамя студэнтаў?

Энамота: «Я думаю, што тут шмат гаспадынь з наваколля. Некаторыя людзі прыходзяць са сваімі сабакамі або дзецьмі, калі яны на прагулцы. Было б добра, калі б яны маглі проста заскочыць, калі яны на прагулцы. Заходзьце да нас у госці. У нас заўсёды ёсць кветкі, таму купляйце іх заўсёды. Калі ласка, не саромейцеся азірацца, нават калі ў вас няма чаго чакаць. У дадатак да міні-галерэі ёсць таксама гасцёўня, якая рэгулярна мяняецца, таму, калі ласка, зазірніце па дарозе зрабіце невялікі перапынак».

Ці былі ў вас калі-небудзь запамінальныя зносіны з мясцовымі жыхарамі?

Энамота: «У нас ёсць некалькі кліентаў, якія прыходзяць сюды рэгулярна, яны заўсёды знаходзяць нешта новае і дадаюць у сваё жыццё больш задавальнення, чым людзей, якія прыходзяць у краму .”

Раскажыце, калі ласка, пра зварот Санно.

Энамота: «Калі вы паднімаецеся на ўзгорак ад храма Тэнса, практычна няма крам, таму ўся тэрыторыя - гэта асабістае жыццё людзей, якія там жывуць. Мне вельмі падабаецца, што атмасфера цалкам адрозніваецца ад атмасферы гандлёвага раёна Сакашыта. Жылы раён. Я думаю, што самае выдатнае ў Санно - гэта ўнікальная культура і лад жыцця яго людзей. Многія людзі спыняюцца тут, калі выходзяць на шпацыр, і я думаю, што гэта стала часткай іх жыцця».

Раскажыце, калі ласка, пра будучыя падзеі.

Энамота: «Канцэпцыя школы дызайну кветак Mami заключаецца ў тым, каб «уключыць кветкі ў паўсядзённае жыццё». Упрыгожванне кветак у вашым паўсядзённым жыцці зробіць ваша жыццё яшчэ прыгажэйшым. Калі вы жывяце ў горадзе, цяжка адчуць поры года , дакладней, вы схільныя забываць пра іх. Я быў бы шчаслівы, калі б вы маглі адчуць поры года, уключыўшы сезонныя кветкі. Вы можаце атрымліваць асалоду ад жыцця, поўнага кветак, з больш выразным выглядам.

*Мамі Кавасакі: Нарадзілася на Хакайда. У 1954 годзе скончыў Універсітэт Місуры Вэлі ў ЗША. Пасля вяртання ў Японію працаваў рэпарцёрам газеты. У 1962 годзе яна заснавала Mami Flower Design School, першую ў Японіі школу кветкавага дызайну. З тых часоў, на працягу паўстагоддзя, ён працягваў актыўную дзейнасць як унутры краіны, так і за мяжой як піянер у свеце японскага кветкавага дызайну. Сярод яго кніг «Больш прыгожых кветак» выдавецтва Kosaido Publishing, «Бясконцыя кветкі» Коданша, «Што я бачу за кветкамі» Чукарон-Шынша і «Кветка жыцця» Коданша. Многія іншыя.
*Кейсуке Кавасакі: нарадзіўся ў Токіа. Скончыў каледж Грэйсленд у ЗША ў 1989 годзе. Скончыў магістарскую праграму ва Універсітэце мастацтваў і навук Курашікі ў 2008 годзе. З 2006 года з'яўляецца дырэктарам школы кветкавага дызайну Mami. Ён выступае за "кветказнаўства", якое з'яўляецца вывучэннем кветкавых культур ва ўсім свеце з унікальнай пункту гледжання. Член Японскага таварыства этнічнага мастацтва. Аўтар кніг Коданшы "Чытанне казкі пра Гэнджы праз кветкі", "Кветкі злучаюць час - культурны часопіс кветкавага мастацтва" Коданшы і "Танец кветак і людзей - 50 гісторый кветкавай культуры, якія зробяць вас Шчаслівы, калі чытаеш - Рэдакцыя Kodansha. Шмат іншых падкантрольных кніг.

Арыгінальная крама школы кветкавага дызайну Mami (Sanno)

• Адрас: 2F Mami Kaikan, 11-6-1 Sanno, Ota-ku, Tokyo
• Доступ: 5 хвілін хады ад станцыі Omori на лініі JR Keihin Tohoku
• Гадзіны працы / 10:00-17:00
• Звычайныя выхадныя / суботы, нядзелі і святочныя дні
• Тэлефон / 03-3774-3986

хатняя старонка

Instagram

Будучыя папулярныя падзеі +bee!

Будучая ўвага КАЛЯНДАР ПАДЗЕЙ сакавіка-красавік 2025 года

Прадстаўляем зімовыя арт-падзеі і арт-кропкі, прадстаўленыя ў гэтым выпуску. Чаму б не пайсці крыху далей у пошуках мастацтва, а таксама ў вашым раёне?

Калі ласка, праверце кожны кантакт, каб атрымаць самую свежую інфармацыю.

Выстава Shiori Azuma “Пра акно, якое проста ёсць”

Спадар Хігасі выкарыстоўвае ў якасці матыву выявы ментальных пейзажаў. Выкарыстоўваю мінеральныя пігменты і фальгу, а апошнім часам займаюся стварэннем работ у тэхніцы гравюры. Зірніце, калі ласка, на лёгкія і фантастычныя творы з тэмай “вокны”.

да Р асабнякаToo R Mansion"Ningyohime"

Сцэнічнае мастацтва святла і цемры.
Прадукцыйная кампанія, якая таксама працуе за мяжой.да Р асабнякаToo R Mansion«адкрывае вам свет арыгінальнай казкі Андэрсена, напоўнены візуальнымі эфектамі, поўны цудаў і гумару. Уваходзіць можна з 0 гадоў!

お 問 合 せ

Аддзел па сувязях з грамадскасцю і грамадскімі слуханнямі, Аддзел прасоўвання культуры і мастацтва, Асацыяцыя прасоўвання культуры Ota Ward