Сувязі з грамадскасцю / інфармацыйная папера
Гэты вэб-сайт (далей "гэты сайт") выкарыстоўвае такія тэхналогіі, як кукі і тэгі, з мэтай паляпшэння выкарыстання гэтага сайта кліентамі, рэкламы на аснове гісторыі доступу, асэнсавання стану выкарыстання гэтага сайта і г.д. . Націскаючы кнопку "Згодная" альбо гэты сайт, вы згаджаецеся выкарыстоўваць файлы cookie для вышэйзгаданых мэт і дзяліцца сваімі дадзенымі з нашымі партнёрамі і падрадчыкамі.Адносна апрацоўкі асабістай інфармацыіПалітыка прыватнасці Асацыяцыі прасоўвання культуры Ota WardКалі ласка, звярніцеся да.
Сувязі з грамадскасцю / інфармацыйная папера
Выпушчана 2024 красавіка 10 года
Інфармацыйны дакумент па пытаннях мастацтва "Ota Ward" "ART bee HIVE" - гэта квартальны інфармацыйны дакумент, які змяшчае інфармацыю пра мясцовую культуру і мастацтва, нядаўна выдадзены Асацыяцыяй па прасоўванні культуры Ota Ward з восені 2019 года.
"ПЧАЛІНЫ УЛІК" азначае вулей.
Разам з рэпарцёрам падапечнага "Корпус Міцубачы", сабраным шляхам адкрытага набору, мы будзем збіраць мастацкую інфармацыю і дастаўляць яе ўсім!
У раздзеле "+ пчала!" Мы размесцім інфармацыю, якую нельга было прадставіць на паперы.
Мастацкае месца: атэлье Кейо Нішымуры + пчала!
Знешні выгляд, які спалучаецца з вулічным пейзажам жылога раёна
Выйдзіце праз вароты станцыі Окаяма, павярніце на Такійскі ўніверсітэт навукі (былы Такійскі тэхналагічны інстытут), ідзіце па дарозе злева ўздоўж чыгуначных шляхоў у напрамку станцыі Сэнзоку, павярніце направа на стаянцы, і вы апынецеся ў ціхім жылым квартале вобласці. Гэта злева ад 5-га квартала.раскошаГэты белы дом з'яўляецца музеем "Атэлье Кейо Нісімуры", які з'яўляецца былой студыяй і домам мастака Кейо Нісімуры*.
Кейо Нішымура быў мастаком заходняга стылю, які актыўна працаваў у Парыжы пасля вайны, і атрымаў высокую ацэнку Даніэля-Генры Канвейлера, гандляра мастацтвам, які выхоўваў Пікаса, за тое, што ён «зліў прыгажосць Усходу і Захаду». З 1953 года ён скарыстаўся гэтай магчымасцю для правядзення персанальных выстаў па ўсёй Еўропе, галоўным чынам у Парыжы. Працы былі набыты ўрадам Францыі і горадам Парыж, а таксама FujitaЦугухаруЁн другі японскі мастак, які будзе выстаўлены ў Нацыянальным музеі сучаснага мастацтва Францыі. Мы паразмаўлялі з Ікуё Танака, куратарам і старэйшай дачкой Кейо Нісімуры, якая падтрымлівала Кейо Нісімуру ад яго кар'еры ў Парыжы да апошніх гадоў.
Калі адкрываецца?
"Сёння 2002 красавіка 4 г. Прайшло два гады, як не стала майго бацькі (5 снежня 2 г.). 2000 красавіка споўнілася 12 гадоў маёй маці, якая памерла ў 4 г. Я пабудаваў гэтую студыю, а з лютага наступнага года там жыла мая сям'я з 4 чалавек: бацька, муж, я, маці майго мужа і двое дзяцей.
Што падштурхнула вас да рашэння адкрыць сваё атэлье для публікі?
«Я адкрыў яго, таму што хацеў, каб мае фанаты ўбачылі майстэрню, дзе мой бацька любіў маляваць і жыў у апошнія гады жыцця. У Парыжы ёсць шмат месцаў, якія адкрываюць майстэрні мастакоў для публікі. Гэта заўсёды было цудоўна Я падумаў. У дадатак да маіх работ я таксама выстаўляю мастацкія матэрыялы, такія як пэндзлі і нажы для малявання, а таксама мае любімыя прадметы, такія як трубкі і капелюшы.
Што за людзі будуць наведваць музей?
«Людзі, якім падабаюцца карціны майго бацькі, прыходзяць у госці. Людзі, якіх я сустракаў у Парыжы, людзі, якіх я ведаў у Японіі, і ўсе гэтыя людзі збіраюцца разам. Я чую розныя ўспаміны пра свайго бацьку ад усіх атэлье, я адчуваю, што ён усё яшчэ са мной назаўсёды, я стварыў гэтае месца для сваіх фанатаў, каб убачыць фатаграфіі, але ў рэшце рэшт яно нагадвае мне доўгі перыяд, які я пражыў тут са сваім бацькам.
Ці шмат у вас даўніх прыхільнікаў?
``Ёсць некалькі маладых людзей. Карціны майго бацькі яркія па колеры і не выглядаюць вельмі старымі, таму я думаю, што нават маладыя людзі лёгка іх зразумеюць. Людзі робяць усё магчымае, каб праверыць гэтае месца. Іх так шмат Ёсць людзі, якія любяць маляваць. На днях я прыйшоў паглядзець на малюнкі майго бацькі, каб даведацца, ці любіць яго дзіця маляваць. Я магу мець зносіны з многімі людзьмі, не выходзячы на вуліцу, і я ўдзячны, што гэта лепшы падарунак, які мне пакінуў бацька (смяецца).
Рэжысёр тут назірае, як спадар Нісімура працуе над сваёй працай. Якія вашы ўспаміны пра час, праведзены ў гэтым атэлье?
«У рэшце рэшт, я маляваў з раніцы да ночы. Калі я прачнуўся раніцай, я маляваў. Калі я сказаў: «Прыйшоў час абедаць», я падняўся наверх паесці, потым спусціўся ўніз і зноў маляваў. Калі сцямнела, я перастаў маляваць. Святло электрычнасці я не маляваў, таму я маляваў толькі тады, калі свяціла сонца, такім я быў, таму я прачынаўся рана і маляваў. "
Вы былі сканцэнтраваны падчас малявання і вам было цяжка са мной размаўляць?
``Такога ніколі не здаралася. Мой бацька не супраць пагаварыць са мной, таму я не супраць таго, каб прыязджалі мае ўнукі Але мой бацька не сказаў нічога накшталт: «Вы не можаце гуляць тут». Ён не турбаваўся з гэтай нагоды і не сказаў нічога занадта складанага. Мой бацька быў на флоце падчас вайны, і ён спяваў песні, якія напісаў, напрыклад, «Piston wa Gottonton». Я маляваў гэта (смяецца).
Пасля вяртання з Парыжа ён быў захоплены японскімі скрыначкамі і нястомна працаваў над стварэннем карцін у скрынках.
Прац на выставе шмат, але ці ёсць такія, якія асабліва запомніліся?
«Гэта дзве карціны пасярэдзіне, якія вісяць там. Спачатку мой бацька паехаў у Парыж сам. Наша сям'я была ў Японіі. У той час мой бацька быў ужо бедным і жыў у заможнай сям'і ў 2-й акрузе Я арандаваў мансардны пакой у сваім доме, які быў падобны да кладоўкі, і намаляваў гэтую карціну. На ёй было маленькае акно і сцяна, і на ёй было напісана: «Я малюю ў такой маленькай прасторы». «Перад тым, як я паехаў у Парыж, я маляваў карціну злева, над якой працаваў адразу пасля вайны, на ёй намаляваны мой малодшы брат, які сядзіць на драбінках у капелюшы майго бацькі жывапіс змяніўся».
Таксама на выставе шмат акварэльных карцін.
«Гэта эскіз. Гэта першае, што малюе мой бацька перад тым, як маляваць. Гэта арыгінальны малюнак, які робіць карціну алеем. Я сабраў яе ў адным месцы і выставіў. Гэта не цалкам намалявана, але... Гэта таму, што ў мяне ёсць карціна што я магу зрабіць вялікую карціну. Калі я не зраблю гэта добра, алейная карціна не атрымаецца. Аднак я не бачу гэтага ў галаве майго бацькі некалькі дзён ці месяцаў, гэта становіцца вялікай карцінай ".
Акрамя карцін, на выставе прадстаўлены прадметы, якімі настаўніца карысталася штодня. Ці засталіся ў вас якія-небудзь асабліва запамінальныя ўспаміны пра рэжысёра?
"Тут засталося шмат трубак. Я думаю, што яны валяюцца. Ён увесь час маляваў з трубкай у роце. Нібы ніколі не адпускаў".
Студыя, дзе пэндзлі і мастацкія прыналежнасці такія ж, як і пры яго жыцці. Дзве вялікія работы ў цэнтры - рэпрэзентатыўныя працы да і пасля паездкі ў Парыж.
Любімая трубка Кейо Нісімуры
Нарэшце, калі ласка, дайце паведамленне нашым чытачам.
"Я хачу, каб як мага больш людзей убачылі карціны майго бацькі. Калі ў вас ёсць час, прыходзьце да мяне. Людзі, якія любяць мастацтва, заўсёды добрыя сябры, таму што з імі можна пагаварыць".
Акрамя прагляду работ і экспанатаў, цікава, ці зможа дырэктар растлумачыць і паразмаўляць са мной.
«Так. Спадзяюся, мы можам добра правесці час, размаўляючы пра розныя рэчы. Гэта не фармальны музей».
Рэжысёр Ікуё (справа) і муж Цутому Танака (злева)
Японскі жывапісец. Нарадзіўся ў Кёва-чо, Хакайда. 1909 (Мэйдзі 42) - 2000 (Хэйсэй 12).
У 1975 годзе атрымаў Прэмію парыжскай крытыкі (Залатую пальмавую галіну).
У 1981 годзе атрымаў ордэн Святога Скарбу ІІІ ступені.
У 1992 годзе ў горадзе Іванаі на Хакайда адкрыўся мастацкі музей Нісімура Кейо.
У 2007 годзе ў 16-й акрузе Парыжа на вуліцы Гран-Саўгусцін, 15 была ўстаноўлена мемарыяльная дошка (першая для японскага мастака).
Арыенцірам з'яўляюцца чырвоныя купальныя карнізы
Выйдзіце з варот станцыі Сензоку на лініі Токіу Мэгуро, павярніце направа, і вы знойдзеце краму насупраць паркоўкі Tokyu Store, пазначаную аліўкавым дрэвам і чырвоным купалам Bee Cafe.» У дадатак да падачы ежы і напояў, мы таксама прадаем арыгінальныя тавары і гравюры. Здаецца, містэр Фуджысіра часам прыходзіць адпачыць ад прагулкі. Сэйдзі Фудзісіра нарадзіўся ў Токіо ў 1924 годзе (Тайсё 13 гадоў), і ў гэтым годзе яму споўніцца 100 гадоў. У 1946 г. (Showa 21) ён заснаваў тэатр лялек і ценяў «June Pentre» (пазней перайменаваны ў «Mokubaza»). З 1948 года (Showa 23) яго марыянеткі-цені публікаваліся ў часопісе Kurashi no Techo, рэпрэзентатыўным часопісе Японіі пасляваеннага перыяду. У 1961 годзе (Showa 36) ён стварыў лялечны спектакль з пудзіламі ў натуральную велічыню, а персанаж «Кероён» з тэлепраграмы «Час Мокубазы» стаў нацыянальным кумірам. Ён сапраўды мастак, які прадстаўляе пасляваенную Японію. Мы размаўлялі з Акі Фуджысіра, старэйшай дачкой і ўладальніцай.
Уладальнік Акі
Раскажыце, калі ласка, як вы адкрылі сваю краму.
«У 2014 годзе мой бацька ўвесь час праводзіў выставы, і калі мы ездзілі на прыроду, яму даводзілася ўвесь час сядзець. У выніку ў яго пагоршылася паясніца, ён не мог хадзіць. у бальніцу, каб яго агледзець, ён выявіў, што яго ніжняя частка спіны была... Гэта быў спінальны стэноз».
Гэта было роўна 10 гадоў таму, калі мне споўнілася 90 гадоў.
"Нягледзячы на гэта, у мяне былі адзін тэрміны за другім, а паміж імі я павінен быў ісці ў бальніцу. Калі я дайшоў да таго, што мне трэба было ўставіць засаўку, мне сказалі: "Калі ласка, ідзі ў бальніцу зараз Я быў шпіталізаваны амаль праз год. Мой бацька кожны дзень ходзіць на шпацыр пад дажджом. Побач ёсць невялікі парк. Станцыя Kitasenzoku, дзе ён можа сядзець. Не, але там быў невялікі камень. Калі я ўбачыў, што мой бацька адпачывае там з парасонам, у мяне забалела сэрца. Аднойчы мой бацька знайшоў гэтае месца і прапанаваў нам адкрыць там кафэ як месца адпачынку падчас рэабілітацыйнай прагулкі.
Светлая прастора ў атачэнні арыгінальных работ Сэйдзі Фуджысіра
Калі адчыніцца?
«Сёння 2017 сакавіка 3 года. На самай справе ў той час быў дзень нараджэння ката майго бацькі па мянушцы Лаві. Мы адкрыліся якраз у той дзень».
Нават цяпер вы можаце ўбачыць Рабі-чана ў многіх месцах, напрыклад, на білбордах і падстаўках.
"Правільна. Гэта кавярня для Рабі".
Ці з'яўляецца містэр Фуджысіра дызайнерам крамы?
``Мой бацька спраектаваў гэта. Я прыдумаў колеры, тыповыя для Сэйдзі Фуджысіра, у тым ліку сцены і плітку. Так здарылася, што перад крамай было вялікае аліўкавае дрэва, любімае бацькам вокны павялічылі і пасадзілі мае любімыя дрэвы, каб знешні выгляд мог разглядацца як адна карціна.
Ці рэгулярна мяняюцца выстаўленыя работы?
«Мы мяняем іх у залежнасці ад сезону: вясна, лета, восень і зіма. Мы таксама мяняем іх кожны раз, калі ствараем новыя вырабы».
Вы таксама вельмі ўважліва ставіцеся да дызайну інтэр'еру.
``Так, крэсла таксама распрацаваў мой бацька. Фактычна, мы прадаем яго тым, хто гэтага хоча. У нас ёсць розныя тыпы крэслаў, якія выстаўлены ў музеі ў Насу. Фактычных узораў у Токіо няма, але... У нас ёсць прыклады фатаграфій. Калі вы паглядзіце іх і выберыце адну, Nasu вышле вам яе».
Я чуў, што кубкі, якія вы выкарыстоўваеце ў краме, таксама створаны вамі.
"Кубкі, якія выкарыстоўваюцца для падачы кавы і гарбаты, з'яўляюцца адзінымі ў сваім родзе вырабамі, распісанымі ўручную Сэйдзі Фуджысіра".
Адзіны ў сваім родзе кубак з ручной роспісам
Арыгінальнае крэсла з сімпатычнай спінкай
Акрамя першага паверха ёсць яшчэ паверх з цудоўным эркерам.
«Першы паверх — гэта кавярня, а трэці паверх — месца, дзе мы робім адбіткі. Калі мы робім уласныя адбіткі, мы можам звярнуць пільную ўвагу на дэталі. Калі вы пастаўшчык, вы павінны расстаўляць прыярытэты па тэрмінах, таму Бываюць моманты, калі я хачу друкаваць на паперы, але таму што папера не плоская, цяжка атрымаць глыбіню і яркасць колераў. Калі мы зробім гэта самі, мой бацька і я можам кантраляваць. канчатковы вынік.
Я бачу, што вы робіце на гэтым адбіткі.
"Так. Гэта свет мастацтва. Гэта кафэ, дзе ёсць людзі, якія займаюцца мастацтвам".
Вы можаце распытаць супрацоўнікаў крамы аб працах і пагаварыць з імі.
«Так, гэта так. Большая частка персаналу кавярні — людзі, якія любяць мастацтва. Я магу з імі размаўляць у пэўнай ступені. Калі вам нешта незразумела, вы можаце спытаць мяне, і я гатовы адказаць вашы пытанні».
Раскажыце, калі ласка, пра канкрэтныя будучыя выставы і мерапрыемствы.
``Калі ёсць новая падзея, мы размяшчаем яе на нашым сайце. Калі ў нас персанальная выстава ці аўтограф-сесія ў мясцовасці, мы таксама паведамляем пра гэта загадзя. Узімку мы павінны стварыць музей у Насу для Прыходзьце, калі ласка, і ў музей».
Нарэшце, калі ласка, дайце паведамленне нашым чытачам.
«Майму бацьку ў гэтым годзе толькі што споўнілася 100 гадоў, ён усё яшчэ можа рабіць усё, што трымае свае рукі, не значыць, што я не магу рабіць тое ці іншае заўсёды глядзець наперад у жыцці. Калі вы не малюеце, не ствараеце і не думаеце самастойна, вы будзеце ўсё больш губляць увагу, хоць Сэйдзі Фуджысіра працягвае ствараць творы, і ў іх усё атрымліваецца.
Сцены ўпрыгожаны сезоннымі і новымі прынтамі, якія таксама можна набыць.
* Патрабуецца браніраванне (толькі ў той жа дзень)
Нарадзіўся ў Токіо ў 1924 годзе. Японскі ценявы лялечнік. Вясной 13 года атрымаў ордэн Узыходзячага сонца чацвёртай ступені. У 1995 годзе (Хэйсэй 7) быў адкрыты «Музей ценяў Фудзісіра Сэйдзі». У 1996 годзе ён атрымаў узнагароду за асаблівыя дасягненні ў галіне дзіцячай культуры ад Японскай асацыяцыі дзіцячых пісьменнікаў. У 8 годзе ў горадзе Насу прэфектуры Точыгі адкрыўся мастацкі музей Фудзісіра Сэйдзі.
Прадстаўляем вам восеньскія арт-падзеі і арт-кропкі, якія былі прадстаўлены ў гэтым выпуску.Чаму б не пайсці крыху далей у пошуках мастацтва, а таксама ў вашым раёне?
Калі ласка, праверце кожны кантакт, каб атрымаць самую свежую інфармацыю.
Дата і час | 10 кастрычніка (пятніца) - 25 лістапада (нядзеля) * Закрыта 11 кастрычніка (аўторак) 11:00-18:30 *Да 17:00 апошняга дня |
---|---|
場所 | Галерэя MIRAI blanc (Dia Heights South Omori 1, 33-12-103 Omori Kita, Ота-ку, Токіо) |
料 金 | бясплатны ўваход |
запыт |
Галерэя MIRAI blanc |
Дата і час |
Пятніца, 11 лістапада 1-17 |
---|---|
場所 | Вуліца ракі Сакаса (Каля 5-21-30 Камата, Ота-ку, Токіо) |
料 金 | Бясплатна ※Ежа, напоі і продаж прадуктаў аплачваюцца асобна. |
Арганізатар / запыт |
Kamata East Exit Area Delicious Road Event Выканаўчы камітэт |
Тэма: «Кінатэатр без раскладу»
Адзінае, што я вырашыў зрабіць, гэта правесці 9 гадзін у кінатэатры.
Змест вызначаецца ў залежнасці ад атмасферы дня, таму гэта кінападзея з жывым адчуваннем. Мы створым «рай», дзе змогуць збірацца аматары кіно.
Дата і час |
11 мая, нядзеля, а 3 |
---|---|
場所 | Тэатр Камата/Камата Такаразука (Tokyo Kamata Cultural Hall 7F, 61-1-4 Nishi Kamata, Ota-ku, Tokyo) |
料 金 | Агульны 6,000 ен, 25 ен для тых, хто маладзейшы за 3,000 гадоў |
Арганізатар / запыт |
(Фонд, заснаваны на грамадскіх інтарэсах) Асацыяцыя прасоўвання культуры Ota Ward |
Дата і час |
11 мая, нядзеля, а 3 |
---|---|
場所 | Зала Ота / Вялікая зала Апліка |
料 金 | 2,000 ен для дарослых, 1,000 ен для вучняў пачатковай школы і малодшага ўзросту |
прадукцыйнасць | Хадзімэ Оказакі (дырыжор), Акі Мурасэ (фартэпіяна) |
Арганізатар / запыт |
каронны дзявочы хор |
Сумесная роля |
Такасі Ісікава (сё), Сусі Ханаока (25 струн) |
Спонсарства |
NPO Ota Town Development Arts Association Support, Japan Nursery Rhymes Association, NPO Japan Boys and Girls Choir Federation і інш. |
Дата і час |
Субота, 11 кастрычніка, 30-10 |
---|---|
場所 | Фабрыкі, якія ўдзельнічаюць у вардзе (падрабязнасці будуць даступныя на спецыяльным вэб-сайце, які будзе апублікаваны пазней) |
料 金 | У залежнасці ад праграмы рэалізацыі кожнай фабрыкі |
Арганізатар / запыт |
Выканкам завода «Ота». |
Спонсарства |
Ota Ward, Ota Ward Industrial Promotion Association, Такійская гандлёва-прамысловая палата Ota Branch, Nomura Real Estate Partners Co., Ltd. |
Аддзел па сувязях з грамадскасцю і грамадскімі слуханнямі, Аддзел прасоўвання культуры і мастацтва, Асацыяцыя прасоўвання культуры Ota Ward