Да тэксту

Апрацоўка асабістай інфармацыі

Гэты вэб-сайт (далей "гэты сайт") выкарыстоўвае такія тэхналогіі, як кукі і тэгі, з мэтай паляпшэння выкарыстання гэтага сайта кліентамі, рэкламы на аснове гісторыі доступу, асэнсавання стану выкарыстання гэтага сайта і г.д. . Націскаючы кнопку "Згодная" альбо гэты сайт, вы згаджаецеся выкарыстоўваць файлы cookie для вышэйзгаданых мэт і дзяліцца сваімі дадзенымі з нашымі партнёрамі і падрадчыкамі.Адносна апрацоўкі асабістай інфармацыіПалітыка прыватнасці Асацыяцыі прасоўвання культуры Ota WardКалі ласка, звярніцеся да.

я згодзен

Сувязі з грамадскасцю / інфармацыйная папера

Інфармацыйны артыкул пра мастацтва "Ота Уорд" "ART bee HIVE" vol.19 + bee!

 

Выпушчана 2024 красавіка 7 года

т.19 Летні выпускPDF

 

Інфармацыйны дакумент па пытаннях мастацтва "Ota Ward" "ART bee HIVE" - гэта квартальны інфармацыйны дакумент, які змяшчае інфармацыю пра мясцовую культуру і мастацтва, нядаўна выдадзены Асацыяцыяй па прасоўванні культуры Ota Ward з восені 2019 года.
"ПЧАЛІНЫ УЛІК" азначае вулей.
Разам з рэпарцёрам падапечнага "Корпус Міцубачы", сабраным шляхам адкрытага набору, мы будзем збіраць мастацкую інфармацыю і дастаўляць яе ўсім!
У раздзеле "+ пчала!" Мы размесцім інфармацыю, якую нельга было прадставіць на паперы.

Артыст: Сатору Аояма + пчала!

Арт-месца: Atelier Hirari + bee!

Будучая ўвага ПАДЗЕЯ + пчала!

Арт-чалавек + пчала!

Мастацтва можа пераадолець падзелы.
«Мастак Сатору Аояма»

Мастак Сатору Аояма мае атэлье ў Сімамарука і актыўна ўдзельнічае ў мастацкіх мерапрыемствах у Ота Уорд. Прадстаўляю свае работы ўнікальным спосабам вышыўкі на прамысловай швейнай машыне. Мы спыталі спадара Ааяму, чыя праца засяроджана на зменлівай прыродзе чалавека і працы дзякуючы механізацыі, пра яго мастацтва.

Ааяма-сан са сваёй любімай швейнай машынкай у сваёй майстэрні

Выкарыстоўваючы тэхніку ткацтва і вышыўкі, якія культывуюцца ў хатніх умовах, яна ўвайшла ў свет мастацтва.

Раскажыце, калі ласка, пра сваю сустрэчу з мастацтвам.

«Мой дзядуля маляваў на выставе Nika. Маё першае сутыкненне з мастацтвам адбылося, калі ў дзяцінстве мяне вадзілі на выставы і глядзелі, як мой дзед малюе. Я пазнаёміўся з так званым сучасным мастацтвам толькі пасля таго, як паступіў ва ўніверсітэт што я паступіў у Голдсмітскі каледж Лонданскага ўніверсітэта ў эпоху YBA (Маладога брытанскага мастака), Лондан у 90-я гады быў маім першым досведам з сучасным мастацтвам.

Што падштурхнула вас да вывучэння тэкстыльнага мастацтва?

``Я хацеў вучыцца на факультэце выяўленчага мастацтва, але не змог паступіць, таму што падпіска была залішняя (лол). Калі я паступіў на факультэт выяўленчага мастацтва, усё было зусім не так, як я чакаў. Я хацеў вывучаць тэкстыльны дызайн як у японскіх школах. Гэта не было месцам для навучання. У гісторыі мастацтва, дзе дамінавалі мужчыны, яна ўвайшла ў свет мастацтва, выкарыстоўваючы метады, якія яна культывавала дома не ведаў, што гэта аддзяленне, якое я шукаў, але зразумеў гэта толькі калі паступіў».

Чаму спосабам самавыяўлення вы абралі вышыўку на прамысловай швейнай машыне?

«Калі вы паступаеце на аддзяленне тэкстыльнага мастацтва, вы адчуеце ўсе тэхнікі, звязаныя з ручной вышыўкай, машыннай вышыўкай, шаўкаграфіяй, ткацтвам, габеленам і г.д. Сярод іх была проста швейная машына аднакласнікі - жанчыны. З-за асаблівасцяў аддзялення тут толькі студэнткі, таму ўсё, што робіць мужчына, мае сваё значэнне. Для мяне было лёгка задацца пытаннем, у чым гэта сэнс».

«Навіны ніадкуль (Дзень працы)» (2019) Фота: Кей Міядзіма ©AOYAMA Satoru Прадастаўлена мастацкай галерэяй Mizuma

Праца - адна з моў швейнай машыны.

Спадар Аояма, не маглі б вы расказаць пра сваю тэму ўзаемаадносін паміж працай і мастацтвам?

``Я думаю, што праца - гэта адна з моваў швейных машын. Швейныя машыны - гэта прылады для працы. Больш за тое, яны гістарычна былі прыладамі для жаночай працы. Курс таксама быў пра фемінізм вывучэння брытанскага руху мастацтваў і рамёстваў*, час, калі эпоха пераходзіла ад ручной працы да машын, праца непазбежна з'яўляецца ключавым словам.

Гэта была тэма з самага пачатку вашай дзейнасці?

«Упершыню я вызначыў працоўную сілу як паняцце больш за 10 гадоў таму. У той час гэта было якраз у часы Lehman Shock*. Усе вакол мяне пачыналі казаць: «Прыйшоў канец капіталізму». Да гэтага была невялікая бурбалка мастацтва, людзі куплялі шмат мастацтва. Цяпер, калі гэтыя калекцыянеры больш не зацікаўленыя, я адчуваю крызіс».

«Рацыянальны чалавек з адчуваннем да мастацтва перастаў бы карыстацца машынамі» (2023) Вышыта на поліэстэры

Выкарыстанне старых машын заўсёды выклікае крытыку новых тэхналогій.

Ёсць ручное шыццё, ёсць ручныя швейныя машыны, ёсць электрычныя швейныя машыны, а ёсць камп’ютарныя. Я лічу швейную машынку вельмі цікавым інструментам, бо мяжа паміж машыннай і ручной працай з часам ссоўваецца.

«Правільна, адна з маіх апошніх работ — вышыўка прама з кнігі ў мяккай вокладцы Уільяма Морыса, які кіраваў рухам «Мастацтва і рамёствы». .Гэта кніга, якую я чытаў са студэнцкіх гадоў, дакладней, час ад часу звяртаўся да яе. У ёй гаворыцца: «Разумны чалавек, які шануе мастацтва, не будзе карыстацца машынамі». рух «Мастацтва і рамёствы» быў адраджэннем рамёстваў як крытыкі ўсё большай механізацыі капіталізму. Для Морыса рух «Мастацтва і рамёствы» быў сувязным звяном паміж рамёствамі і сацыяльнымі рухамі Тэхналогія становіцца мастацтвам. «Сёння нават старадаўняя вышыўка на швейнай машыне, выкананая ўручную, лічыцца добрай ручной працай».

Машынная праца, якую бачыў Морыс, ужо не была машыннай працай.

«Нягледзячы на ​​ўсё гэта, значэнне ручной вышыўкі застаецца нязменным. Прыгажосць чалавечай ручной працы - гэта само чалавецтва, і яна дасягае такой ступені, што яна падобная на саму прыгажосць. Што цікава ў швейных машынах, так гэта іх супярэчлівасць і значэнне Швейная машына, якой я карыстаюся з часоў студэнцтва, вельмі важная для мяне, і выкарыстанне старых машын заўсёды выклікае крытыку ў адрас новай тэхналогіі, таму я выбрала швейную машыну».

Дзякуючы рознай мове мастацтва людзі з рознымі каштоўнасцямі могуць мець зносіны адзін з адным.

Колькі гадоў швейнай машыне, якой вы зараз карыстаецеся?

"Гэта прамысловая швейная машына, якая, паводле ацэнак, датуецца 1950-мі гадамі. Аднак нават гэтая швейная машына - інструмент, які хутка знікне. Гэта швейная машына з гарызантальным паваротам*. Калі вы паціскаеце яе ў руцэ, Вы можаце маляваць тоўстыя лініі зігзагам, аднак ёсць майстры, якія могуць справіцца з гэтым. Гэтая швейная машына больш не выпускаецца, і цяпер усё пераведзена ў лічбавы фармат, таму мне цікава, ці можа камп'ютэрызаваная швейная машына. Я думаю, што гэта не проста крытыка капіталізму, але інструмент, які можа прывесці да крытыкі».

У чым розніца паміж крытыкай і крытыкай?

«Крытыка спараджае падзел. Крытыка бывае рознай. Мастацтва — гэта іншая мова, чым слова. Праз розную мову мастацтва людзі з рознымі каштоўнасцямі павінны мець магчымасць камунікаваць паміж сабой. Гэта занадта рамантычна. Аднак я лічу, што Мастацтва мае ролю і функцыю, якія могуць развесці падзелы, а не стварыць іх. Я думаю, што многія людзі прымаюць крытыку за крытыку.

«Задніца містэра N» (2023)

Да гэтага часу маёй тэмай была праца, але ў пэўным сэнсе гэта была толькі «канцэпцыя».

Падчас пандэміі каранавіруса вы прадстаўляеце работы, выкарыстоўваючы кашулі і пінжакі, якія сапраўды можна насіць як палотны. Што вы думаеце пра сувязь жыцця і мастацтва?

«Шымамарука — гэта раён са шматлікімі невялікімі заводамі. Тэрыторыя вакол гэтага атэлье таксама з'яўляецца невялікай фабрыкай. Ззаду — гэта сямейная фабрыка, якая працуе ўжо 30 гадоў і вырабляе дэталі для кандыцыянераў. Паказчыкі бізнесу пагоршыліся з-за каранавірус, і ў той час... Яго сын заняў кампанію, але завод закрыўся і знік праца, якую я стварыў на аснове недакурка, які быў знойдзены перад уваходам у фабрыку. Гэтая праца заснавана на цыгарэтах, якія, верагодна, курыў уладальнік фабрыкі. Я таксама застаўся адзін у гэтым куце, мне стала непрыемна».

Такое адчуванне, што кавалак паўсядзённага жыцця ператварыўся ў твор мастацтва.

«Падчас пандэміі каранавіруса я размаўляў з рабочымі завода пра тое, наколькі цяжкай стала праца ў апошні час. Усе гэтыя людзі раптоўна зніклі. Усе машыны і абсталяванне засталіся ззаду. Я займаўся мастацтвам па тэме, але ў сэнс, гэта была проста канцэпцыя. Шчыра кажучы, мне было цікава, ці змагу я звязаць гэта са сваім жыццём, жыццёвыя і працоўныя праблемы сталі маімі ўласнымі праблемамі. Так бы мовіць, гэты недакурак.іншыялюдзейХіба гэта не шкада? Ёсць нейкае пачуццё віны ў тым, каб зрабіць творам чужое няшчасце. Так, гэта можа здарыцца са мной, і зараз гэта адбываецца па ўсёй Японіі. Калі б я быў у стане стварыць твор мастацтва, я думаў, што ператвору яго ў твор мастацтва. »

«Ружа» (2023) Фота: Кей Міядзіма ©AOYAMA Satoru Прадастаўлена мастацкай галерэяй Mizuma

Роля мастацтва можа быць не толькі на гэты момант, але і праз 100 гадоў.

Скажыце, калі ласка, пра сувязь эстэтычнага пачуцця і ідэалогіі.

«Я лічу, што Уільям Морыс — мастак, які паказаў, што эстэтычнае пачуццё і сацыяльныя рухі звязаны паміж сабой. Цяпер існуе тэндэнцыя, што мастацтва не абавязкова павінна быць прыгожым, але я ўсё яшчэ лічу, што добра мець нешта прыгожае значыць піць, але ёсць каштоўнасць як у прыгожых, так і ў не вельмі прыгожых рэчах. Напрыклад, мае тытунёвыя працы не абавязкова закранаюць прыгажосць, але ў пэўным сэнсе яны эстэтычныя, як мае работы з ружамі. У 2011 годзе я зрабіў Простая кветка ружы, асабліва ў год землятрусу, казалі гэта мастакі, якія ствараюць творы, заснаваныя на эстэтыцы, што прымусіла мяне адчуваць сябе крыху няўтульна. Пазітыўна кажучы, роля мастацтва не толькі ў гэты момант, але, магчыма, для Праз 100 гадоў я думаю, што гэта будзе па-іншаму».

Фактычна, мы робім новыя адкрыцці, калі ўступаем у кантакт з мастацтвам 100-1000-гадовай даўніны.

«Негатыўныя галасы аб мастацтве распаўсюджваліся, і ўсе казалі такія рэчы, таму я вырашыў стварыць працу, якая была б толькі пра эстэтыку, і пакінуць працу, якая была б толькі пра эстэтыку ў тым годзе. Гэта серыя, якую я пачаў ствараць даўно Калі я азіраюся на гэта, у 2011 годзе я зрабіў толькі 6 твораў, каб засяродзіць увагу толькі на ружах , гэта тое, што знікне, гэта смецце, я думаю, што ёсць шэраг рэчаў, якія закранаюць абодва гэтыя рэчы».

Выгляд інсталяцыі («Прысвячаецца безыменным вышывальніцам» (2015), Мастацкая галерэя Мізумы) Фота: Кей Міядзіма ©AOYAMA Satoru Прадастаўлена Мастацкай галерэяй Мізумы

Ваша ўласная канцэпцыя = матывацыя важная, а не канцэпцыя з вялікай літары.

Ёсць частка сучаснага мастацтва, якая павінна забяспечваць сваю ідэйнасць.

«Напрыклад, калі я вышываю, людзі задаюцца пытаннем: «Чаму гэта вышыта?» «Чаму» і «сэнс» гэтага вяртаюцца да мяне. Што я кажу маладым людзям, якія жадаюць стаць Для мастакоў важна ваша ўласная канцэпцыя, а не так званая матывацыя. Навошта вы гэта робіце? Наколькі гэта вялікая матывацыя? матывацыя правяраецца».

«Каб захаваць гэтую матывацыю, вельмі важна ўвайсці ў кантакт з рознымі філасофіямі і ідэямі, а таксама з сацыяльнымі праблемамі. Жыццё мастака доўгае. У гэтым годзе мне 50 гадоў, але ёсць верагоднасць, што я Я яшчэ не на паўдарозе, каб заставацца свежым і матываваным на працягу сваёй доўгай кар'еры артыста, я павінен трымаць вушы адкрытымі, чытаць кнігі, хадзіць па горадзе і глядзець, што адбываецца.

*YBA (Маладыя брытанскія мастакі): агульны тэрмін для мастакоў, якія сталі вядомымі ў Вялікабрытаніі ў 1990-я гады. Ён узяты з аднайменнай выставы, якая праходзіла ў галерэі Saatchi ў Лондане ў 1992 годзе.
* Дэміен Хёрст: сучасны мастак, які нарадзіўся ў Англіі ў 1965 годзе. Ён вядомы сваімі працамі, якія даюць адчуванне жыцця ў смерці, у тым ліку «Фізічная немагчымасць смерці ў свядомасці жывых» (1991), у якой акула змочваецца ў фармаліне ў вялізным акварыуме. У 1995 годзе ён атрымаў прэмію Тэрнера.
*Рух фемінізму: грамадскі рух, накіраваны на вызваленне людзей ад усіх форм дыскрымінацыі па прыкмеце полу, заснаваны на ідэях вызвалення жанчын.
*Рух мастацтваў і рамёстваў: Брытанскі дызайнерскі рух 19-га стагоддзя пад кіраўніцтвам Уільяма Морыса. Яны супраціўляліся механічнай цывілізацыі, якая наступіла пасля індустрыяльнай рэвалюцыі, выступалі за адраджэнне рамёстваў, сацыяльных і практычных аспектаў рамёстваў, выступалі за уніфікацыю жыцця і мастацтва.
*Lehman Shock: феномен, які пачаўся з банкруцтва амерыканскага інвестыцыйнага банка Lehman Brothers 2008 верасня 9 г., што прывяло да сусветнага фінансавага крызісу і рэцэсіі.
*Уільям Морыс: нарадзіўся ў 1834 годзе, памёр у 1896 годзе. Брытанскі тэкстыльны дызайнер, паэт, пісьменнік-фантаст і сацыялістычны дзеяч XIX стагоддзя. Лідэр руху мастацтваў і рамёстваў. Яго называюць «бацькам сучаснага дызайну». Яго асноўныя публікацыі ўключаюць ``Народнае мастацтва``, ``Utopia Newsletter`` і ``Forests Beyond the World``.
*Маклюэн: Нарадзіўся ў 1911 годзе, памёр у 1980 годзе. Крытык цывілізацыі і тэарэтык СМІ з Канады. Яе асноўныя публікацыі ўключаюць "Нявеста машыны: фальклор індустрыяльнага грамадства", "Галактыка Гутэнберга" і "Прынцып чалавечага павелічэння: разуменне СМІ".
*Гарызантальная швейная машына: іголка рухаецца ўлева і ўправа, вышываючы літары і малюнкі непасрэдна на тканіне. Няма прыціскной лапкі, каб замацаваць тканіну, і няма функцыі падачы пашытай тканіны. Наступаючы на ​​педаль, каб адрэгуляваць хуткасць руху іголкі, націсніце на рычаг каленам правай нагі, каб перамясціць іголку ўбок, каб стварыць левую і правую шырыню.

Профіль

Нарадзіўся ў Токіо ў 1973 годзе. У 1998 годзе скончыў факультэт тэкстылю Голдсмітскага каледжа Лонданскага ўніверсітэта. У 2001 годзе атрымаў ступень магістра выяўленчага мастацтва ў Інстытуце мастацтваў Чыкага. У цяперашні час знаходзіцца ў Ота Уорд, Токіо. Асноўныя выставы апошніх гадоў уключаюць "Разгортванне: Тканіна нашага жыцця" (Цэнтр спадчыны, мастацтва і тэкстылю, Ганконг) у 2019 годзе і "Дрэс-код? - Гульня носьбіта" (Галерэя Такійскай оперы) у 2020 годзе. Ёсць.

хатняя старонкаіншае акно

Інфармацыя пра маючую адбыцца падзею

Сатору Аояма

  • Дата мерапрыемства: з 2024 кастрычніка (серада) па 10 лістапада (субота) 9 г.
  • Час/аўторак-субота 11:00-19:00 нядзеля 11:00-18:00
  • Закрыты па панядзелках
  • Месца правядзення/Мастацкая галерэя Mizuma

хатняя старонкаіншае акно

Мастацтва + пчала!

Няхай выдатныя і вясёлыя рэчы прыходзяць да вас імгненна.
«Атэлье Хірары»

Ідзіце 8 хвілін па рэйках ад станцыі Унокі на лініі Токю Тамагава ў напрамку Нумабэ, і вы ўбачыце лесвіцу, пакрытую драўлянай рашоткай. На другім паверсе знаходзіцца атэлье Hirari, якое адкрылася ў 2 годзе. Мы паразмаўлялі з уладальнікам, Хітомі Цучыя.

Уваход напоўнены цяплом дрэва

Святлодыёдная лямпа ўладальніка і ўладальнік Цучыя, які быў абраны адным са "100 майстроў Ота"

Мы хочам быць месцам, якое ўзбагачае сэрцы наведвальнікаў і напаўняе іх усмешкамі.

Раскажыце, калі ласка, як вы пачалі.

«Я любіў музыку з дзяцінства, і калі я жыў у Ёкагаме, я пяць гадоў працаваў валанцёрам на канцэрце, прысвечаным класічнай музыцы, які праводзіўся ў Мемарыяльным музеі Окураямы. На працягу 5 гадоў я планаваў і праводзіў канцэрты чатыры разы на год вясной, летам, восенню і зімой з пяццю сябрамі, якія любяць музыку. Я пераехаў сюды як дом і месца працы ў 5 годзе, і ў той год я пасябраваў са скрыпачом Юкіджы Морышытай*, з якім я даў тут прыватны канцэрт піяністка Ёка Кавабата*.Гук быў лепшы, чым я чакаў, і я адразу зразумеў, што хачу працягваць ладзіць салонныя канцэрты.

Скажыце, калі ласка, паходжанне назвы крамы.

“Гэта крыху па-дзявочаму, але я прыдумала назву “Хірары” з надзеяй, што “аднойчы да мяне прыйдзе нешта цудоўнае і вясёлае”. Акамацу, вібрафаніст, з якім я працаваў на працягу Містэр Тосіхіра* прапанаваў: «Магчыма, нам варта дадаць да гэтага атэлье і зрабіць яго Atelier Hirari», так што яно стала «Atelier Hirari».

Не маглі б вы расказаць пра канцэпцыю крамы?

«Мы хочам зрабіць музыку больш даступнай. Мы хочам павялічыць колькасць прыхільнікаў музыкі. Мы працуем над тым, каб праводзіць канцэрты, каб кліенты, выканаўцы і супрацоўнікі маглі атрымліваць асалоду ад разам. Мы таксама праводзім выставы і мерапрыемствы. Я хачу, каб гэта было месца што ўзбагачае сэрцы людзей і выклікае ўсмешкі на іх тварах».

Пачуццё рэалізму, уласцівае толькі салонным канцэртам: Шо Мурай, віяланчэль, Герман Кіткін, фартэпіяна (2024)

Выстава жывапісу Джунко Карыя (2019)

Выстава фарбавання ўзораў Ікуко Ішыда (2017)

Выдатныя выканаўцы прыводзяць выдатных калег.

Раскажыце, калі ласка, пра жанры, якімі вы займаецеся.

``Мы праводзім шырокі спектр канцэртаў, у тым ліку класічнай музыкі, джаза і народнай музыкі. У мінулым мы таксама праводзілі п'есы-чытанні. Выставы ўключаюць жывапіс, кераміку, фарбаванне, шкло, тэкстыль і г.д. серыя. У мяне таксама ёсць поўныя стравы з музыкай і французскай кухняй толькі для 20 чалавек. Я таксама раблю нешта крыху больш незвычайнае: кухня кайсекі і музыка, таму я магу быць гнуткім.

Цучыя ў прынцыпе цікавіцца і з чым згодны?

«Акрамя таго, мне проста пашанцавала, я наткнуўся на нешта ў патрэбны час. У мяне няма настрою рабіць усё магчымае, каб нешта знайсці, і я лаўлю сябе на думцы: «Вау, што. цудоўная рэч, якую я збіраюся сустрэць.''»

Гэта звязана з тым, пра што мы зараз гаворым, але якія метады і крытэрыі адбору пісьменнікаў і мастакоў?

«Напрыклад, у выпадку з музыкай лепш за ўсё пачуць чыёсьці выступленне на канцэрце і адчуць захапленне, я ўпэўнены, што ёсць шмат розных выканаўцаў На вялікай сцэне камфортна, але не так блізка да аўдыторыі, калі гаворка ідзе пра выставы твораў мастакоў, пасля гэтага я выбіраю работы, якія адпавядаюць прасторы».

Як вы знаходзіце канцэрты і выставы, на якія хадзіць?

``Мае фізічныя сілы з кожным годам памяншаюцца, таму я хаджу на менш канцэртаў. Джазавыя канцэрты ладзяцца вельмі позна ўвечары. Аднак калі я сустракаю аднаго выканаўцу, у выніку з ім завязваю доўгатэрміновыя адносіны на 20-30 Акрамя таго, выдатныя выканаўцы прыводзяць з сабой выдатных партнёраў. Мая цяперашняя праблема ў тым, што я хацеў бы, каб гэты чалавек з'явіўся, але мой графік запоўнены, і я павінен зрабіць гэта ў наступным годзе.

Запрашаем пагутарыць з артыстамі за гарбатай і прысмакамі.

Я чую, што вы п'яце гарбату з выканаўцамі пасля канцэрта.

«Калі наведвальнікаў шмат, мы ўстаем, але калі надыходзіць час расслабіцца, мы запрашаем вас сесці за стол, пачаставацца гарбатай і простымі закускамі і пагутарыць з артыстамі , асабліва калі справа даходзіць да размовы з імі. Усе вельмі шчаслівыя».

Якая рэакцыя з боку артыстаў?

«У нас няма залы чакання, таму людзі чакаюць у гасцінай наверсе. Людзі, якія з'яўляліся шмат разоў, кажуць, што такое адчуванне, быццам вяртаешся ў дом сваякоў. Некаторыя людзі нават задрамаюць калі басіст, які ўпершыню выступаў у нашай кампаніі, наткнуўся ля ўваходу на другога выканаўцу, які спускаўся з верхняга паверха, і быў настолькі здзіўлены, што сказаў: «Гэй, ты тут жывеш». Відаць, людзі мяне не зразумелі, бо Я быў такі расслаблены (лол).

Хто вашы кліенты?

"Спачатку гэта былі ў асноўным мае сябры і знаёмыя. У нас не было вэб-сайта, таму інфармацыя распаўсюджвалася з вуснаў у вусны. Мы пачалі 22 гады таму, таму кліенты, якія прыходзяць на некаторы час, з'яўляюцца адносна маладымі узроставая група, якой на той момант было за 60 гадоў, цяпер за 80. Я ўзяў трохгадовы перапынак з-за пандэміі каранавіруса, але гэта дало мне магчымасць, і ў пэўным сэнсе я зараз у пераходным рэжыме. Усё больш людзей кажуць, што бачылі плакат у парку Сесерагі.

Ці шмат яшчэ людзей у раёне?

``Раней ва Унокі было надзіва мала людзей. На самай справе іх было больш у Дэненчофу, Хонмачы, Кугахара, на гары Онтакэ і Шымамаруко. Цікава, чаму яны гэтага пазбягаюць. Гэта на другім паверсе, таму крыху складана Аднак колькасць бакланаў паступова павялічваецца, і нам тэлефануюць людзі, якія бачылі іх міма, так што справы ідуць у правільным кірунку.

Ці шмат людзей здалёк?

«У нас часта ёсць фанаты выканаўцаў, якія прыязджаюць нават з Кансая і Кюсю. Атэлье Хірары — выдатнае месца, дзе мясцовыя кліенты і фанаты могуць зблізіцца з выканаўцамі, таму я Я вельмі ўражаны».

Спецыяльная выстава “Антычны горад”

«Атэлье Хірары» — месца, як акунь.

Раскажыце, калі ласка, аб вашым будучым развіцці і перспектывах.

``Я не ведаю, як далёка мы можам зайсці, але, перш за ўсё, я хачу працягваць ладзіць канцэрты надоўга. Таксама будзе час для гарбаты, так што я спадзяюся, што будзе прыходзіць больш моладзі і гэта стане Месца, дзе людзі розных пакаленняў могуць мець зносіны. Я лічу, што гэта выдатна. Калі мастак, які меў тут персанальную выставу, прыйшоў на канцэрт, ён сказаў: «Атэлье Хірары як акунь». Гэтыя словы - мой каштоўны скарб».

У чым зачараванне Унокі?

``У Унокі па-ранейшаму вельмі нязмушаная атмасфера, і я думаю, што ў гэтым горадзе лёгка жыць. Вы можаце атрымліваць асалоду ад прыроды ў любы час года, напрыклад, у парках вакол ракі Тамагава і ў парку Сесерагі. Нягледзячы на ​​тое, што насельніцтва расце, там не так шмат шуму.'' Я не думаю, што ёсць.»

Нарэшце, калі ласка, дайце паведамленне нашым чытачам.

``Я хачу, каб колькасць прыхільнікаў музыкі павялічылася, слухаючы жывыя музычныя выступы. Сустрэча з вашымі любімымі творамі на выставах, дэманстрацыя і выкарыстанне іх у паўсядзённым жыцці ўзбагацяць ваша жыццё. Я быў бы шчаслівы, калі б вы падзяліліся гэтым, патраціце. праводзіце час з усмешкай, адчувайце цяпло ў сваім сэрцы і распаўсюджвайце гэта цяпло сваім сябрам, сям'і і грамадству.

*Мемарыяльная зала горада Ёкагама-Окураяма: заснавана ў 1882 годзе (Showa 1971) Куніхіка Окурай (1932-7), бізнесменам, які пазней займаў пасаду прэзідэнта Універсітэта Тоё, як галоўны будынак Даследчага інстытута духоўнай культуры Окуры. У 1984 годзе ён быў адроджаны ў мемарыяльнай зале горада Ёкагама-Сіці Окураяма, а ў 59 годзе ён быў прызнаны Ёкагама-Сіці матэрыяльнай культурнай каштоўнасцю.

*Юкіджы Марысіта: японскі альтыст. У цяперашні час галоўны сольны канцэртмайстар Сімфанічнага аркестра Осакі. Ён таксама актыўна займаўся камернай музыкай. З 2013 года ён быў спецыяльна прызначаным прафесарам Музычнага каледжа Асакі.

*Ёка Кавабата: японская піяністка. Да 1994 года ён выкладаў музычныя класы для дзяцей у Toho Gakuen. За мяжой ён удзельнічаў у музычных семінарах у Ніцы і Зальцбургу, а таксама выступаў у памятных канцэртах. У 1997 годзе ён актыўна выступаў на мастацкім фестывалі ў г. Севілья, Іспанія.

*Тасіхіра Акамацу: японскі вібрафаніст. Скончыў музычны каледж Берклі ў 1989 годзе. Пасля вяртання ў Японію ён граў у такіх групах, як Хідэа Ічыкава, Ёсіа Сузукі і Тэрумаса Хіно, а таксама выступаў са сваёй групай на джазавых фестывалях, тэлебачанні і радыё па ўсёй краіне. Яго праца 2003 года «Still on the air» (TBM) была намінавана на прэмію Swing Journal Jazz Disc Award Japan Jazz Award.

Прастора для адпачынку, падобная на агульны пакой

Атэлье Хірары
  • Адрас: 3-4-15 Унокі, Ота-ку, Токіо
  • Доступ: 8 хвілін хады ад станцыі Unoki на лініі Tokyu Tamagawa
  • Тэлефон / 03-5482-2838
  • Працоўныя дні/гадзіны/падзеі адрозніваюцца.Для атрымання дадатковай інфармацыі, калі ласка, наведайце наш вэб-сайт.

хатняя старонкаіншае акно

Інфармацыя пра маючую адбыцца падзею

Дуэт Наокі Кіта і Кёка Курода

  • Дата і час: 7 ліпеня (нд) 28:14 пачатак (дзверы адчыняюцца ў 30:14)
  • Выканаўцы: Наокі Кіта (скрыпка), Кёка Курода (фартэпіяна)

Сатошы Кітамура і Наокі Кіта

  • Дата і час: 9 ліпеня (нд) 15:14 пачатак (дзверы адчыняюцца ў 30:14)
  • Выканаўцы: Сатошы Кітамура (банданэон), Наокі Кіта (скрыпка)

класічны 

  • Дата і час: 10 ліпеня (нд) 13:14 пачатак (дзверы адчыняюцца ў 30:14)
  • Выканаўцы: Міёноры Ямасіта (скрыпка), Ізуру Ямасіта (віяланчэль), Міцутака Шыраісі (фартэпіяна)

Падрабязнасці глядзіце на галоўнай старонцы "Atelier Hirari".

Будучая ўвага ПАДЗЕЯ + пчала!

Будучая ўвага КАЛЯНДАР ПАДЗЕЙ сакавіка-красавік 2024 года

Прадстаўляем вясновыя арт-падзеі і арт-пляцоўкі, прадстаўленыя ў гэтым выпуску.Чаму б вам не выйсці на невялікую адлегласць у пошуках мастацтва, не кажучы ўжо пра наваколлі?

Калі ласка, праверце кожны кантакт, каб атрымаць самую свежую інфармацыю.

Ветраныя куранты і прахалодныя сасуды

Дата і час З суботы 7 кастрычніка на нядзелю 6 лістапада
12: 00-19: 00
場所 ГАЛЕРЭЯ футары
(Будынак Сатацу, 1-6-26 Тамагава, Ота-ку, Токіо)
料 金 бясплатны ўваход

У ролях / Запыт

ГАЛЕРЭЯ футары
gallery.futari@gmail.com

Націсніце тут для дэталяўіншае акно

Выстава Юмі Фудзівара

«У атачэнні кветак»

Дата і час

7 ліпеня (панядзелак) - 8 ліпеня (серада)
場所 Заходні будынак Granduo Kamata, 5-ы паверх Крама MUJI Granduo Kamata
(7-68-1 Нісі Камата, Ота-ку, Токіо)
料 金 бясплатны ўваход
Арганізатар / запыт

Studio Zuga Co., Ltd., МАЙСТЕРНЯ NOCONOCO
03-6761-0981

150-годдзе Л. М. Мантгомеры - падзея міжнароднага культурнага абмену
Адпраўлена з Ота Уорд! ВЫРАЗ “Ганна з Зялёных дамкоў”

Музычны спектакль «Ганна з Зялёных дамкоў» Ota Civic Plaza Large Hall (пастаноўка 2019.8.24 жніўня XNUMX г.)

Дата і час

XNUM X Месяц X NUM X Дзень
10:00-16:00(1回目:12:30、2回目:14:30)

場所 Сад аэрапорта Ханэда, 1-ы паверх, вялікае фае «Но-сцэна»
(2-7-1 Аэрапорт Ханэда, Ота-ку, Токіо)
料 金 бясплатны ўваход
Арганізатар / запыт

Агульная акцыянерная асацыяцыя EXPRESSION
090-3092-7015 (Ікумі Курода, прадстаўнік EXPRESSION General Incorporated Association)

Суаўтар

Турыстычная асацыяцыя Тэджона

Спонсарства

Ота Уорд, Турызм Канады

Выстава "Мастацтва і манга" (папярэдне)

Дата і час

Субота 8 жніўня па панядзелак 10 верасня
場所 Мастацтва/пусты дом двух чалавек
(3-10-17 Камата, Ота-ку, Токіо)
料 金 Уваход бясплатны * Плата спаганяецца толькі ў Manga Cafe
Арганізатар / запыт

Мастацтва/пусты дом двух чалавек

Націсніце тут для дэталяў

іншае акно

Slow LIVE '24 in 池上本門寺

Дата і час 8 мая (пятніца) - 30 мая (нядзеля)
場所 Храм Ікегамі Хонмондзі/адкрытая спецучастак
(1-1-1 Ікегамі, Ота-ку, Токіо)
Арганізатар / запыт J-WAVE, Nippon Broadcasting System, Hot Stuff Promotion
050-5211-6077 (будні 12:00-18:00)

Націсніце тут для дэталяўіншае акно

Будучыня OPERA ў Ота, Токіо 2024
ІІ аперэта Ё. Штрауса "Лятучая маці" Усе акты (Выконваецца на японскай мове)

Дата і час

Субота, 8 жніўня, нядзеля, 31 верасня
Пачатак спектакляў кожны дзень у 14:00 (дзверы адчыняюцца ў 13:15)

場所 Зала Ота / Вялікая зала Апліка
(5-37-3 Камата, Ота-ку, Токіо)

料 金

Усе месцы зарэзерваваны (уключаючы падаткі) месцы S 10,000 8,000 ен, месцы A 5,000 25 ен, месцы B 3,000 XNUMX ен, XNUMX гадоў і менш (толькі месцы A і B) XNUMX XNUMX ен
* Дашкольнікі не прымаюцца

прадукцыйнасць

Масаакі Сібата (дырыжор), Мітома Такагішы (рэжысёр)
Субота, 8 жніўня: Тору Онума, Рыёка Сунагава і іншыя
Нядзеля, 9 верасня: Хідэкі Матаёсі, Ацуко Кабаясі і іншыя

Арганізатар / запыт (Фонд, заснаваны на грамадскіх інтарэсах) Асацыяцыя прасоўвання культуры Ota Ward
03-3750-1555 (10:00-19:00)

お 問 合 せ

Аддзел па сувязях з грамадскасцю і грамадскімі слуханнямі, Аддзел прасоўвання культуры і мастацтва, Асацыяцыя прасоўвання культуры Ota Ward

Задні нумар