Інфармацыйны артыкул пра мастацтва "Ота Уорд" "ART bee HIVE" vol.14 + bee!

Выпушчана 2023 красавіка 4 года

т.14 Вясновы выпуск

Інфармацыйны дакумент па пытаннях мастацтва "Ota Ward" "ART bee HIVE" - гэта квартальны інфармацыйны дакумент, які змяшчае інфармацыю пра мясцовую культуру і мастацтва, нядаўна выдадзены Асацыяцыяй па прасоўванні культуры Ota Ward з восені 2019 года.
"ПЧАЛІНЫ УЛІК" азначае вулей.
Разам з рэпарцёрам падапечнага "Корпус Міцубачы", сабраным шляхам адкрытага набору, мы будзем збіраць мастацкую інфармацыю і дастаўляць яе ўсім!
У раздзеле "+ пчала!" Мы размесцім інфармацыю, якую нельга было прадставіць на паперы.

Мастацкія людзі: Мастак Kosei Komatsu + пчала!

Art Place: галерэя Mizoe + пчала!

Будучая ўвага ПАДЗЕЯ + пчала!

Я не ведаю, гляджу я на працу ці гляджу на прыроду,
Я хацеў бы бачыць гэта такім чынам.
«Артыст Косей Комацу»

Арт-праект OTA <Machini Ewokaku> *Vol.5 пачнецца ў маі гэтага года ў парку Дэн-эн-чофу Сесерагі і Сесерагікан «Мабільны пейзаж святла і ветру» мастака Касеі Комацу.Мы распыталі спадара Комацу пра гэтую выставу і яго ўласнае мастацтва.

Драўніна выкарыстоўваецца ў працы Kosei і Komatsu
Ⓒ КАЗНІКІ

Я хачу выказаць пачуццё скачка ў космас з прадметамі і прасторамі.

Гаворачы пра спадара Комацу, у якасці тэмаў прыходзяць на розум такія матывы, як «плаванне» і «пёры».Раскажыце, калі ласка, як вы прыйшлі да свайго цяперашняга стылю.

"Для сваёй дыпломнай работы ва ўніверсітэце мастацтваў я стварыў прастору, дзе нябачныя людзі танчылі брэйк-данс. Я заслаў падлогу гусінымі пёрамі, пафарбаванымі ў ярка-чырвоны колер, на некалькі кілаграмаў, і стварыў пад падлогай 128 паветраных фарсунак. Уручную дзьмухаючы вецер адцісканне-адцісканне-адцісканне. Назіраючы за ўнутраным бокам працы, ён мае зносіны з гледачом, які ўваходзіць у працу праз паветра. Гэта такая праца. Такім чынам, пасля дыпломнай выставы была выраблена вялікая колькасць пёраў .Прайшло 19 гадоў з таго часу, як я зацікавіўся птушкамі і неяк зразумеў чары пёраў».

Я чуў, што ты з дзяцінства захапляўся флоатынгам.

"У дзяцінстве я быў апантаны скейтбордам і брэйк-дансам, і мне падабалася выкарыстоўваць сваё цела, каб скакаць у космас. Маўляў, у мяне ёсць месца, і я ўяўляю, што было б цікава тут мець. Глядзець на космас - значыць гляджу на паветра, а не на сцены. Гляджу на прастору і ўяўляю яе. Калі я там, мне нешта прыходзіць у галаву. Я бачу лініі. Мае творы пачынаюцца з усведамлення прасторы і бачання прасторы».

Ступень свабоды павялічвалася, калі я выкарыстоўваў кінаматэрыялы.

Раскажыце, калі ласка, як нарадзілася форма люстры з пёраў, якая з'яўляецца вашай прадстаўнічай работай.

"Гэтая люстра з'явілася выпадкова. Я ўвесь час спрабаваў высветліць, як захаваць маленькі прадмет, які прыгожа плавае. Мне падалося, што гэта цікава, таму я пачаў працаваць над люстрамі. Гэта пустое месца, але гэта адкрыццё, што вецер так моцна рухаецца.
Мая галава, якая думала, як кантраляваць працу, стала нястрымнай.Гэта таксама было цікавае адкрыццё.У той час, калі я толькі пачынаў ствараць творы з дапамогай камп’ютарных праграм, я стаў кіраваць усімі рухамі сам.Гэта была сітуацыя без кантролю, з-за якой я адчуваў сябе няўтульна. »

Чаму вы перайшлі з птушыных пёраў на штучныя матэрыялы?

"Дваццаць гадоў таму адзінымі плаваючымі аб'ектамі былі птушыныя пёры. З цягам часу значэнне матэрыялаў жывёльнага паходжання паступова мянялася. Але цяпер людзі разглядаюць іх як "пёры жывёл". Нават модныя брэнды высокага класа больш не выкарыстоўваю мех. Сэнс яго работ з 20 гадоў таму змяніўся да цяперашняга часу. У той жа час я сам даўно выкарыстоўваю птушыныя пёры, і былі некаторыя часткі, да якіх я прызвычаіўся. Таму я вырашыў каб паспрабаваць новы матэрыял.Калі я фактычна выкарыстаў плёнкавы матэрыял, я выявіў, што ён адрозніваецца ад птушыных пёраў. Памер можна змяняць па жаданні, таму ступень свабоды павялічваецца.Лёгкія матэрыялы, такія як плёнкавыя матэрыялы, насамрэч спакаваныя з высокімі тэхналогіямі».

Узнік канфлікт паміж натуральнай тэхналогіяй птушынага пёра і штучнай тэхналогіяй кінаматэрыялаў.

"Так, гэта так. З самага пачатку маёй кар'еры мастака я заўсёды задаваўся пытаннем, ці існуе матэрыял, які мог бы замяніць пёры. Насамрэч, яго цяжка атрымаць, і памер фіксаваны, але гэта тое, што ляціць у паветры і лунае як пёры. У небе няма нічога, што прыгожа лётае. У працэсе эвалюцыі ў навуцы і тэхналогіях лятаючых крылаў адбываюцца дзіўныя рэчы. Я думаю, што пёры птушак - лепшае, што можа лётаць у небе.
У 2014 годзе ў мяне была магчымасць супрацоўнічаць з Issey Miyake, і я зрабіў арыгінальнае пяро са складкамі.У той час, калі я слухаў тэхналогію, укладзеную ў адзіны кавалак тканіны, і думкі розных людзей, я адчуваў, што матэрыялы, зробленыя людзьмі, нядрэнныя і прывабныя.Гэта была магчымасць адразу змяніць матэрыял твора на штучны аб’ект. »

Будуецца прататып для "Light and Wind Mobile Scape"
Ⓒ КАЗНІКІ

Хутчэй чым прывабная, здаецца, што праца часам кліча.

Першапачаткова крылы белыя, але чаму многія з іх празрыстыя або бясколерныя нават пры выкарыстанні штучных матэрыялаў?

"Гусіныя пёры небеленыя і белыя і зроблены з матэрыялу, які паглынае святло, як папера сёдзі. Калі я зрабіў аб'ект і паставіў яго ў музей, само пяро было маленькім і далікатным, таму яно было слабым. , Свет пашыраўся значна, калі асвятленне стварала цені. Ён стаў ценем, і я змог уявіць сабе паветра. Сумяшчальнасць паміж паветрам і святлом і ценем вельмі добрая. І тое, і другое не рэчывы, іх можна дакрануцца, але яны з'явы. атмасфера выяўляецца святлом, што ліквідуе слабасць аб'екта.
Пасля гэтага стала вялікай праблемай тое, як абыходзіцца са святлом, і я даведаўся пра адлюстраванні і матэрыялы, якія ўтрымліваюць святло.Празрыстыя прадметы адбіваюць і адбіваюць.Змена цікавая, таму я адважваюся зрабіць яе без размалёўкі.Палярызацыйная плёнка выпраменьвае розныя колеры, але паколькі яна выпраменьвае белае святло, яна мае колер, падобны да неба.Колер блакітнага неба, колер заходу і ўзыходу сонца.Я думаю, што змяненне, якое не з'яўляецца ў афарбоўцы, - гэта цікавы колер. »

Адчуйце момант у мігатлівым святле і цені на ветры.

"Я вельмі ўсведамляю момант, калі праца сустракаецца з гледачом. Я хачу, каб яна вісела ў мяне дома, але я не хачу, каб людзі глядзелі на яе ўвесь час. Адчуванне. Гэта лепшы спосаб, якім я хачу, каб вы бачылі Гэта не заўсёды прывабна, але такое адчуванне, што мая праца часам выклікае. У той момант, калі дзьме вецер, цень, які адлюстроўваецца на экране сёдзі, або момант, калі дзьме вецер. Я хачу, каб вы думалі пра гэта як пра нешта накшталт пухнатая рэч».

У ART bee HIVE мы супрацоўнічаем з жыхарамі прыхода, якія рэпарцёры называюць меданосным корпусам.Корпус меданосных пчол спытаў мяне, чаму так шмат чорна-белых малюнкаў.Было і пытанне, ці белае — анёл, а чорнае — варона.

«Імкнучыся да выразнасці святла і ценю, ён ператварыўся ў свет белых і чорных ценяў. Рэчы, якія з'яўляюцца адначасова, як святло і цені, лёгка злучыць з гісторыяй, а таксама вобраз анёлаў і дэманаў, якія адчувае Міцубачытай. Думаю, так і будзе

Святло і цень вельмі моцныя і простыя, так што кожнаму лёгка ўявіць.

"Так. Вельмі важна, каб кожнаму было лёгка нешта ўявіць".

«ВЫСТАВА KOSEI KOMATSU Святло і цень Мабільны лясны сон] Выгляд ўстаноўкі
2022 г. Мастацкі музей Канадзу / прэфектура Фукуі

Замест таго, каб прыходзіць глядзець мастацтва, прынясіце мастацтва туды, дзе нешта адбываецца.

Не маглі б вы расказаць нам пра гэты праект?

"Я выкарыстоўваю станцыю Тамагава як маршрут для дарогі ад дома да студыі. Я падумаў, што было цікава пабачыць лес за станцыяй, хаця яна была ў горадзе. Там людзі гуляюць са сваімі бацькамі, людзі выгульваюць сабак , людзі, якія чытаюць кнігі ў Seseragikan.Для гэтага праекта я выбраў парк Denenchofu Seseragi ў якасці месца, таму што я хацеў прынесці мастацтва ў месца, дзе нешта адбываецца, замест таго, каб прыйсці, каб убачыць мастацтва.»

Такім чынам, вы збіраецеся дэманстраваць яго не толькі на адкрытым паветры, але і ўнутры Den-en-chofu Seseragikan?

«Некаторыя творы вісяць над чытальнай зонай».

Як я ўжо казаў раней, калі я чытаў кнігу, быў момант, калі цень хутка рухаўся.

– Гэта так. Таксама хацелася б, каб людзі бачылі мае работы ў лесе ці на прыродзе».

Ці будзе незлічоная колькасць налад па ўсім парку?

«Так. Можна сказаць, арыентаванне. Гэта павышэнне мэтанакіраванасці розных катэгорый людзей, напрыклад, тых, хто блукае без мэты, або тых, хто шукае цікавыя кветкі. Толькі гэты сезон цікавы і адрозніваецца ад звычайнага. Такое адчуванне, што кветкі распускаюцца».

Выгляд устаноўкі "KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Dream of the Forest"
2022 г. Мастацкі музей Канадзу / прэфектура Фукуі

*Арт-праект OTA <Machinie Wokaku>: Мэта складаецца ў тым, каб стварыць новы ландшафт шляхам размяшчэння мастацтва ў грамадскіх месцах Ota Ward.

Націсніце тут для дэталяў

Профіль

Atelier і Kosei Komatsu
Ⓒ КАЗНІКІ

1981 года нараджэння. У 2004 годзе скончыў Універсітэт мастацтваў Мусасіна. У 2006 годзе скончыў аспірантуру Такійскага ўніверсітэта мастацтваў. «Акрамя выставы работ у музеях, мы таксама выконваем касмічную вытворчасць у вялікіх памяшканнях, такіх як камерцыйныя аб'екты. 2007, 10-ы Японскі фестываль медыямастацтва Рэкамендацыі журы аддзела мастацтваў. 2010, «Пусанская біенале, жыццё ў эвалюцыі». 2015/2022, Трыенале мастацтва Эціга-Цумары і інш.Спецыяльна прызначаны дацэнтам Універсітэта мастацтваў Мусасіна.

хатняя старонка

Як прадстаўнік мастака,
Я быў бы шчаслівы, калі б змог дапамагчы мастацтву стаць звыклым існаваннем.
«Кадзунобу Абэ, кіраўнік галерэі Mizoe»

Дом у японскім стылі ў ціхім жылым раёне Дэненчофу з'яўляецца такійскім аддзяленнем галерэі Mizoe, галоўная крама якой знаходзіцца ў Фукуока.Гэта галерэя, якая выкарыстоўвае ўваход у дом, гасціную, пакой у японскім стылі, кабінет і сад у якасці выставачнай прасторы.Вы можаце правесці ціхі, расслабляльны і раскошны час, які вы не можаце адчуць у галерэі ў цэнтры горада.На гэты раз мы ўзялі інтэрв'ю ў старэйшага кіраўніка кампаніі Казуноры Абэ.

Знешні выгляд, які спалучаецца з гарадскім пейзажам Дэненчофу
Ⓒ КАЗНІКІ

Ваша знаходжанне сапраўды доўгае.

Калі адкрыецца галерэя Mizoe?

«Фукуока адкрыўся ў маі 2008 года. Токіо з мая 5 года».

Што прымусіла вас прыехаць у Токіо?

"Працуючы ў Фукуока, я адчуў, што Токіо з'яўляецца цэнтрам арт-рынку. Мы можам пазнаёміць яго з Фукуока. Паколькі паміж нашымі дзвюма базамі будзе магчымы двухбаковы абмен, мы вырашылі адкрыць галерэю ў Токіо. »

Раскажыце, калі ласка, пра канцэпцыю выкарыстання асобнага дома замест белага куба (чыста белая прастора), які распаўсюджаны ў галерэях.

«Вы можаце атрымліваць асалоду ад мастацтва ў нязмушанай абстаноўцы, як фізічна, так і разумова, у насычаным жыццёвым асяроддзі.

Ці можна сесці на канапу ці крэсла і ацаніць гэта?

"Так. Вы можаце не толькі ўбачыць карціны, але вы таксама можаце паглядзець на матэрыялы мастака, паразмаўляць з мастакамі і па-сапраўднаму адпачыць. "

Карціна на каміннай паліцы ў гасцінай
Ⓒ КАЗНІКІ

Не паддавайцеся тэндэнцыям, судзіце на ўласныя вочы, якое якасць застанецца ў будучыні.

Увогуле, у галерэях Японіі можа скласціся ўражанне, што парог усё яшчэ высокі.Што вы думаеце пра значэнне і ролю галерэй?

"Наша праца складаецца ў тым, каб прадстаўляць і прадаваць прадукты, створаныя мастакамі. Менавіта мастак стварае новыя каштоўнасці, але мы дапамагаем ствараць новыя каштоўнасці, робячы мастака вядомым у свеце. Наша праца таксама абараняць старыя добрыя каштоўнасці не паддаючыся тэндэнцыям.
Не кажучы ўжо пра памерлых мастакоў, ёсць мастакі, якія не ўмеюць размаўляць, нават калі яны жывыя мастакі.Як прадстаўнікі мастака, мы лічым, што наша задача - перадаць канцэпцыю твора, думкі і стаўленне мастака, і ўсё гэта.Буду рады, калі наша дзейнасць дапаможа зрабіць мастацтва больш знаёмым кожнаму. "

У чым найбольшае адрозненне ад музеяў?

«Музеі не могуць купляць творы, галерэі прадаюць творы.

Ⓒ КАЗНІКІ

Не маглі б вы расказаць нам крыху больш пра радасць валодання творам мастацтва?

«Я не думаю, што чалавеку будзе лёгка валодаць працамі Пікаса або Маціса, якія знаходзяцца ў музеях, але ў свеце так шмат розных мастакоў, і яны ствараюць самыя розныя творы. у вашым жыцці зменіцца дэкарацыя вашага паўсядзённага жыцця. У выпадку жывога артыста твар артыста прыйдзе ў галаву, і вы захочаце падтрымаць гэтага артыста. Я думаю, што калі мы зможам сыграць яшчэ больш роля, гэта прывядзе да радасці».

Набываючы працу, ці падтрымліваеце вы каштоўнасці мастака?

"Гэта так. Мастацтва не прызначана для выкарыстання або з'ядання, таму некаторыя людзі могуць сказаць, што ім усё роўна, калі яны атрымаюць такую ​​карціну. Вы можаце знайсці ўласную каштоўнасць у працы. Я думаю, што гэта радасць Нельга адчуць, проста зірнуўшы на гэта ў мастацкім музеі. Акрамя таго, замест таго, каб глядзець на гэта здалёк у мастацкім музеі, убачыўшы гэта ў паўсядзённым жыцці, вы шмат чаго ўсвядоміце».

карціны ў алькове
Ⓒ КАЗНІКІ

Раскажыце, калі ласка, чым вы адметныя ў мастаках, з якімі вы працуеце.

"Мне важна не падпарадкоўвацца тэндэнцыям, а меркаваць на ўласныя вочы, што добрага застанецца ў будучыні. Я стараюся не думаць пра такія рэчы. Як мастак, я хацеў бы падтрымліваць мастакоў, якія цэняць новае і унікальныя каштоўнасці».

Калі ласка, смела праходзьце праз вароты.

Як наконт шарму Дэненчофу, дзе знаходзіцца галерэя?

"Кліентам таксама падабаецца паездка ў галерэю. Яны прыходзяць сюды са вакзала ў бадзёрым настроі, ацэньваюць мастацтва ў галерэі і вяртаюцца дадому ў выдатным краявіде. Навакольнае асяроддзе добрае. Гэта зачараванне Дэненчофу".

Гэта цалкам адрозніваецца ад галерэй у Гіндза або Роппонгі.

«На шчасце, ёсць людзі, якія шукаюць саму гэтую галерэю. Многія з іх прыязджаюць з-за мяжы».

Раскажыце, калі ласка, пра планы на будучыя выставы.

"У 2022 годзе было 10-годдзе крамы Tokyo. У 2023 годзе будзе 15-годдзе Mizoe Gallery, таму мы зладзім выставу шэдэўраў, выбраных з калекцыі. Заходнія майстры, такія як Пікаса, Шагал, Маціс. Я думаю, што гэта будзе ахоплівае ўсе: ад японскіх мастакоў да мастакоў, якія зараз працуюць у Японіі. Мы плануем правесці мерапрыемства каля Залатога тыдня».

Як ідзе развіццё галерэі Mizoe?

"Я хацеў бы палепшыць сваю здольнасць мець зносіны за мяжой, і, калі магчыма, я хацеў бы мець замежную базу. Было адчуванне. Далей, я думаю, што было б добра, калі б мы змаглі стварыць базу, дзе мы маглі б прадставіць японскіх мастакоў свету. Акрамя таго, мы можам наладзіць узаемны абмен з Японіяй, прадстаўляючы мастакоў, з якімі мы сустракаліся за мяжой. Хацелася б, каб я мог.」

Выстава Ога Бэна «Пад ультрамарынавым небам» (2022)
Ⓒ КАЗНІКІ

Нарэшце, калі ласка, дайце паведамленне нашым чытачам.

"Калі вы пойдзеце ў галерэю, вы сустрэнеце шмат вясёлых людзей. Калі вы знойдзеце хоць адзін твор, які адпавядае вашым пачуццям, гэта будзе вельмі прыемна для нас у галерэі. Тут шмат эксцэнтрычных мастакоў і галерэйшчыкаў. Я так не думаю, але многім людзям цяжка ўвайсці ў галерэю Mizoe Denenchofu. Я хацеў бы, каб вы былі».

Галерэя Mizoe

Казунобу Абэ з Шагалам на заднім плане
Ⓒ КАЗНІКІ

• Размяшчэнне: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Токіо
• Доступ: 7 хвілін хады ад заходняга выхаду станцыі "Дэн-эн-чофу" лініі Токіу Тоёка
• Гадзіны працы / 10:00-18:00
• Працоўныя дні: патрабуецца браніраванне па панядзелках і аўторках, адкрыты штодня падчас спецыяльных выстаў
• Тэлефон / 03-3722-6570

хатняя старонка

Увага Інфармацыя пра ПАДЗЕІ можа быць адменена альбо адкладзена ў будучыні, каб прадухіліць распаўсюджванне новых заразаў вірусам коронавируса.
Калі ласка, праверце кожны кантакт, каб атрымаць самую свежую інфармацыю.

Выстава «Мастакі Асацыяцыі мастакоў Ота Уорд Раннія гады».

Эйтаро Генда, Роўз і Майко, 2011

«Галерэя Takasago Collection®»

18-е стагоддзе Англія, Bilston Kiln "Эмаляваны флакон духаў з кветкавым малюнкам"
Галерэя Takasago Collection®

 Будучыня OPERA ў Ота, Токіо 2023 -Свет оперы для дзяцей-
"Дайсукэ Ояма прадзюсіраваў оперны гала-канцэрт з дзецьмі. Вярніце прынцэсу!"

«Фотавыстава Оцука Сінобу - Дыялог»

«15-я юбілейная выстава шэдэўраў Галерэі (папярэдне)»

Мастацкі праект OTA <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
«Мабільны ландшафт святла і ветру»

Фота: Шын Інаба

"Гукавое паведамленне ад дзяцей ~ Музыка звязвае нас! ~"

"Senzokuike Spring Echo Sound"

24-ы "Senzokuike Spring Echo Sound" (2018)

"OTA Selection Yuko Takeda - Вада, Сумі, Кветкі-"

«Сад кветак: Калыханне» № 6 (пап., туш)

«Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Песні Японіі і Паўднёвай Амерыкі»

«Ноч пры свечках у Хонмёіне - Дзякуй, ноч 2023 г.»

YOKO SHIBASAKI "Атрымлівайце асалоду ад плывучых і падаючых гукаў"
Ноч пры свечках у Хонмёіне - Ноч дзякуй 2022 г.

お 問 合 せ

Аддзел па сувязях з грамадскасцю і грамадскімі слуханнямі, Аддзел прасоўвання культуры і мастацтва, Асацыяцыя прасоўвання культуры Ota Ward