Інфармацыйны артыкул пра мастацтва "Ота Уорд" "ART bee HIVE" vol.12 + bee!

Выпушчана 2022 красавіка 10 года

т.12 Восеньскі выпуск

Інфармацыйны дакумент па пытаннях мастацтва "Ota Ward" "ART bee HIVE" - гэта квартальны інфармацыйны дакумент, які змяшчае інфармацыю пра мясцовую культуру і мастацтва, нядаўна выдадзены Асацыяцыяй па прасоўванні культуры Ota Ward з восені 2019 года.
"ПЧАЛІНЫ УЛІК" азначае вулей.
Разам з рэпарцёрам падапечнага "Корпус Міцубачы", сабраным шляхам адкрытага набору, мы будзем збіраць мастацкую інфармацыю і дастаўляць яе ўсім!
У раздзеле "+ пчала!" Мы размесцім інфармацыю, якую нельга было прадставіць на паперы.

Артысты: джазавы піяніст Якаб Колер + пчала!

Мастацкія людзі: "Мастацтва/Два пустуючыя дамы" Галерыст Сэнтаро Мікі + пчала!

Будучая ўвага ПАДЗЕЯ + пчала!

вулічны фартэпіянны джаз
«Джазавы піяніст Якаб Колер»

Якаб Колер, джазавы піяніст, які жыве ў Камаце пасля прыезду ў Японію. Выпусціў больш за 20 кампакт-дыскаў і выйграў "Piano King Final" у папулярнай тэлепраграме "Kanjani no Shibari∞".У апошнія гады ён стаў папулярным на YouTube як вулічны піяніст*.

Ⓒ КАЗНІКІ

Японія поўная выдатных музыкаў.

Раскажыце, калі ласка, пра вашу сустрэчу з Японіяй.

"Я займаўся электронным джазам у Амерыцы з японскім вакалістам Копэ Хасэгава, і мы рабілі жывы тур. Я прыехаў у Японію ўпершыню ў 2003 годзе. Я быў у Японіі каля паўгода, два разы па тры месяцы. У у той час я знаходзіўся ў Камаце. Для мяне Камата была першым візітам у Японію (смяецца)».

Якое ўражанне пакінула японская джазавая сцэна?

«Што мяне здзівіла, так гэта тое, колькі існуе джазавых клубаў, шмат джазавых музыкаў і ёсць кавярні, якія спецыялізуюцца на праслухоўванні джазу.
Я вярнуўся ў Японію ў 2009 годзе, але спачатку я ведаў толькі двух такіх людзей, як містэр Копэ.Таму я хадзіў на розныя джазавыя сесіі і стварыў сетку.Японія поўная выдатных музыкаў.Любы інструмент, гітара ці бас.А яшчэ ёсць свінг-джаз, ёсць авангардны джаз, ёсць фанк-джаз.Любы стыль. "

У мяне ніколі не хапае людзей, з якімі можна займацца (смяецца).

"Так (смяецца). Прыкладна праз паўгода мне пачалі тэлефанаваць па розных справах. Я гастраляваў з многімі групамі. Гэта стала папулярным, і я паступова пачаў атрымліваць больш працы. Аднак я не адчуваў, што я можна было зарабляць на жыццё. Дзякуючы YouTube, колькасць фанаў паступова павялічвалася. Гэта пачалося каля 10 гадоў таму, але за апошнія пяць гадоў ці каля таго, гэта сапраўды выбухнула. Я адчуваю, што я зрабіў ".

Напружанне стымулюючае і цікавае.

Калі вы пачалі граць на вулічным піяніна?

«Я даведаўся пра гэта на YouTube восенню 2019 года. Людзі, якія звычайна не слухаюць музыку, слухалі яе ў розных месцах, і мне гэта падалося цікавым. У той час мая сяброўка Ёмі*, піяністка , сыграў дуэтам* у сталічным урадавым будынку Токіо*. Мяне запрасілі сыграць. Гэта было маё першае вулічнае піяніна».

У чым прывабнасць вулічных піяніна?

"На канцэртах у залах публіка мяне ведае і падтрымлівае. На вулічным піяніна шмат людзей, якія мяне не ведаюць, і ёсць іншыя піяністы. А я магу іграць толькі пяць хвілін. Не ведаю, ці гледачам гэта спадабаецца. Я адчуваю ціск кожны раз. Але напружанне захапляльнае і цікавае.
Вулічнае піяніна — гэта ў пэўным сэнсе новы джаз-клуб.Я не ведаю, што рабіць і што будзе.Спроба супрацоўнічаць разам, гэта крыху падобна на джазавую сесію.Стыль іншы, але я думаю, што атмасфера і метад падобныя. "

Вуліца Якава Колера ў прамым эфіры (План смачнай дарогі з усходняга выезду Камата "Смачнае свята ўраджаю 2019")
Прадастаўлена: (адна кампанія) Камата ўсходні выезд смачны план дарогі

Японская поп-музыка мае мадуляцыі і рэзкасць і падыходзіць для фартэпіяна.

Вы таксама перапісалі шмат японскіх песень.Не маглі б вы расказаць нам пра прывабнасць японскай музыкі?

"У параўнанні з амерыканскай поп-музыкай, мелодыя больш складаная і больш акордаў. Прагрэс даволі джазавы, ёсць мадуляцыі і рэзкасць, таму я думаю, што яна падыходзіць для фартэпіяна. Песні 3 года маюць шмат развіццё ад пачатку да канца, так што гэта варта аранжыроўкі. Мне таксама падабаюцца песні Gen Hoshino, YOASOBI, Kenshi Yonezu і King Gnu."

Якую японскую песню вы абралі першай?

"Калі я адкрыў клас фартэпіяна ў Ёкагаме ў 2009 годзе, студэнт сказаў, што хоча сыграць тэму Люпіна XNUMX-га, таму было крута паглядзець музыку. Але калі я сыграў тэму Люпіна XNUMX-га, усе адказалі вельмі добра. Гэта была мая першая аранжыроўка для фартэпіяна. Да гэтага я ўсё жыццё граў у гурце, і мяне насамрэч не цікавіла сольнае піяніна. (смяецца)».

Я хачу правесці вулічнае піяніна на плошчы Kamata West Exit.

Не маглі б вы расказаць нам пра зачараванне Каматы?

"Паколькі Камата быў першым горадам, у якім я жыў, калі я прыехаў у Японію, я думаў, што Камата - нармальнае месца ў Японіі. Пасля гэтага я аб'ездзіў усю Японію і даведаўся, што Камата была асаблівай (смяецца). Горад Камата - гэта дзіўнае спалучэнне .Ёсць часткі цэнтра горада, сучасныя часткі. Ёсць маленькія дзеці, пажылыя людзі. Ёсць рэчы, якія крыху падазроныя, і людзі з усяго свету. Гэта вясёлы горад, у ім ёсць усё (смяецца)».

Раскажыце, калі ласка, пра сваю будучую дзейнасць.

"За апошнія два гады амаль усе канцэрты былі адменены з-за пандэміі каранавіруса, але ў гэтым годзе яны вярнуліся. У горадзе, які я наведаў, я іграю на піяніна і выступаю на адкрытым паветры. Я граю перад замкамі і на лодках на азёры. Цікава думаць пра тое, дзе пагуляць на свежым паветры ў гэтым горадзе. Мы знялі гэта і размясцілі на YouTube».

А па-за канцэртамі?

"Хацеў бы выдаць дыск з усімі аўтарскімі песнямі. Дагэтуль я рабіў аранжыроўкі чужых песень. Палова на палову. Думаю, прадоўжу аранжыроўку, але ў наступны раз хачу выказаць сябе на 100%. Хачу выпусціць кампакт-дыск Jacob на 100%».

Ці ёсць што-небудзь, што вы хацелі б паспрабаваць у горадзе Камата?

«Нядаўна я зрабіў цікавае піяніна. Мне яго зрабіў мой знаёмы настройшчык. Я прымацаваў бас-барабан да маленькага раяля і пафарбаваў яго ў жоўты колер. На гэтым піяніна я граў на вуліцы, на плошчы перад заходні выхад са станцыі Камата. Я хацеў бы зладзіць піяніна (смяецца)».

*Вулічныя піяніна: піяніна, якія ўсталёўваюцца ў грамадскіх месцах, такіх як гарады, вакзалы і аэрапорты, і на якіх кожны можа свабодна гуляць.

*Ёмі: піяніст, кампазітар, амбасадар турніру Taiko no Tatsujin, YouTuber. Песня, якую ён напісаў упершыню ў 15-гадовым узросце, была прынята на конкурс тэматычных песень нацыянальнага конкурсу Taiko no Tatsujin, што зрабіла яго самым маладым пераможцам у гісторыі.Ва ўзросце 19 гадоў ён быў абраны ў якасці тэхнічнага выканаўцы найноўшай тэхналогіі YAMAHA "ансамблевай сістэмы штучнага інтэлекту", выкарыстоўваючы яго здольнасць імправізаваць аранжыроўку. Чатыры гады праз ён быў прызначаны выкладчыкам/кансультантам па ІІ сістэмы.

*Мемарыяльнае піяніна сталічнага ўрада Токіо: 2019 красавіка 4 г. (панядзелак) у сувязі з аднаўленнем Паўднёвай абсерваторыі ўрада Токіо было ўстаноўлена піяніна, распрацаванае і пад кіраўніцтвам мастака Яёі Кусама.

Профіль

Ⓒ КАЗНІКІ

Нарадзіўся ў Арызоне, ЗША, у 1980 годзе. Пачаў працаваць прафесійным музыкам ва ўзросце 14 гадоў, выкладчыкам фартэпіяна ва ўзросце 16, і быў актыўным як джазавы піяніст.Скончыў джазавы факультэт Універсітэта штата Арызона. Агульная колькасць падпісчыкаў YouTube-канала - больш за 2 54 чалавек (на жнівень 2022 года).

YouTube (Якаб Коллер, Японія)

YouTube (Jacob Koller/The Mad Arranger)

Калі выплюнеш усё, што маеш, у апошні момант нешта народзіцца.
«Мастацтва / Пусты дом» Двое чалавеккаб«Галерыст Сентаро Мікі»

Звычайны дом у спальным раёне Каматы, гэта значыць галерэя «Арт / Дом два» адкрылася ў ліпені 2020 года. Выставачная прастора складаецца з пакоя ў заходнім стылі і кухні з падлогай на 7-м паверсе, пакоя ў японскім стылі і шафы на 1-м паверсе і нават зоны для сушкі бялізны.

Карціны Курусімы Сакі «Я прыйшоў з маленькага вострава» (злева) і «Я зараз у працэсе зносу» (справа), выстаўленыя ў пакоі ў японскім стылі на 2-м паверсе.
Ⓒ КАЗНІКІ

Важна правільна пацешыць чалавека перад вамі.

Раскажыце, калі ласка, як вы пачалі ствараць галерэю.

«Я хацеў стварыць кропку кантакту з людзьмі, якія звычайна не маюць магчымасці ўвайсці ў кантакт з мастацтвам. Я хацеў зрабіць гэта, таму што ёсць шмат мастакоў, ёсць розныя асобы, і я хацеў мець магчымасць бачыць і разумець, што кожны чалавек розны.
Мэта - згусціць пласты японскага мастацтва.Напрыклад, у выпадку з камедыяй, ёсць шмат тэатральных жывых спектакляў для маладых комікаў.Робячы там розныя рэчы, вы можаце пашырыць дыяпазон рэчаў, якія вы можаце рабіць, і ў той жа час вы можаце праверыць адказ.Вы таксама можаце пабудаваць доўгатэрміновыя адносіны са сваімі кліентамі.Такім жа чынам я думаў, што ў свеце мастацтва неабходна мець месца, дзе мастакі маглі б атрымліваць рэакцыю кліентаў і будаваць пастаянныя адносіны.Гэтая прастора робіць гэта магчымым.Продаж вашай працы азначае, што вы маеце адносіны з мастацтвам, калі людзі купляюць вашу працу. "

Якое паходжанне назвы галерэі?

«Спачатку ўсё было вельмі простаадзін чалавекаднаДвое чалавекдваのДвое чалавекдвабыла назва.Само выражэнне не 1, а 0.Калі ты нікому не паказваеш, гэта ўсё роўна што не існуе.Нягледзячы на ​​гэта, няма патрэбы шукаць універсальнай прывабнасці і пераследваць выразы, якія моцна зачапіліся за кагосьці.Не толькі адзін чалавек, а іншы чалавек ці два.названы ў гонар яго.Аднак у размове «сённяшняяДвое чалавекдваяк гэта было? ], таму я назваў іх «Nito», нешта накшталт катакана (смяецца).Я хацеў бы зрабіць гэта месцам, дзе творы/мастакі і кліенты могуць наладжваць адносіны. »

Сутыкаючыся з рэакцыяй кліента, не вагайцеся з уласнай воссю.

У вас вельмі унікальны метад продажаў. Не маглі б вы расказаць нам пра гэта?

"Дзесяць мастакоў будуць удзельнічаць у адной выставе. Усе іх работы будуць прададзеныя за 10 1 ен, і калі работы будуць набыты, яны будуць прададзеныя на наступнай выставе за 1 2 ен, што складае дадатковыя 2 4 ен. Калі будзе набыта, затым дадайце 3 7 ен да 4 11 ен, дадайце 5 16 ен да 6 6 ен, дадайце 22 XNUMX ен да XNUMX XNUMX ен, дадайце XNUMX XNUMX ен да XNUMX XNUMX ен і дадайце XNUMX XNUMX ен для XNUMX-й выставы. Ен складае XNUMX XNUMX ен ўзровень, я скончыў.
Адна і тая ж праца выстаўляцца не будзе.На кожнай выставе ўсе работы будуць заменены. Калі мастак не прадаецца на дзвюх выставах запар, яго замяняе іншы мастак. "

Такім чынам, канцэпцыя, якую вы згадвалі раней, = розныя асобы і бесперапынныя адносіны.

"правільна."

Кожны раз выстаўляць іншую працу — гэта праверка здольнасцяў мастака.Як доўга ён будзе праводзіцца?

«Раз у два месяцы».

Гэта дзіўна.Гэта патрабуе сілы як мастака.Безумоўна, гэта складана, калі ў вас няма грунтоўнай базы.

"Гэта так. Вось чаму цікава бачыць, як нешта ўзнікае ў апошнюю хвіліну, калі вы выплюхваеце ўсё, што ў вас ёсць зараз. Такое адчуванне, што нешта пашыраецца за межы мастака".

Раскажыце, калі ласка, крытэры адбору аўтараў.

"Важна не адмаўляцца ад рэакцыі гледачоў, а заставацца самім. Мяне ўвесь час пытаюць, навошта я гэта ствараю і паказваю, таму хацелася б папрасіць таго, хто можа адказаць сваёй працай. Гэта таксама два чалавекі. ."

Карціна Тайдзі Марыямы "LAND MADE" выстаўлена ў выставачнай прасторы на першым паверсе
Ⓒ КАЗНІКІ

Лёгка ўявіць, як гэта будзе насамрэч выглядаць, калі заказчык выставіць працу.

Чаму вы адкрыліся ў Камаце?

"Я нарадзіўся ў Ёкагаме, але Камата знаходзіцца недалёка ад Канагавы, таму я быў знаёмы з Каматай. Гэта шматслойны горад, у якім многія людзі ўсё яшчэ вядуць традыцыйны лад жыцця".

Чаму галерэя ў доме?

«Я думаю, кліентам лёгка ўявіць, як будзе выглядаць праца, калі яна будзе выстаўлена. Важная прычына ў тым, што я магу ўявіць, як гэта будзе выглядаць у маім доме. Чыстая белая прастора звычайнай галерэі. = Знутры гэта выглядае крута белы куб, але бываюць моманты, калі задаецца пытаннем, куды яго пакласці (смяецца)».

Якія людзі купляюць твае творы?

"Цяпер у наваколлі шмат людзей, людзей Камата. Некаторыя людзі, якіх я выпадкова сустрэў у горадзе Камата, і некаторыя людзі, з якімі я днямі крыху размаўляў на вечарыне ў краме гамбургераў у Камаце, купілі маю працу. Гэта даволі складана мець прастору ў рэальным свеце пад назвай галерэя. У цяперашні час з Інтэрнэтам частка мяне думала, што мне не патрэбна прастора. Вельмі прыемна сустракацца з людзьмі, якія не мелі кантакту з мастацтва, з якім я хацеў пазнаёміцца».

«Арт / Пусты дом два чалавекі», які ўпісваецца ў жылы раён
Ⓒ КАЗНІКІ

Ёсць шмат рэчаў, якія кліенты кажуць мне пра перспектывы, якія я сам не заўважаў.

Як наконт рэакцыі кліентаў, якія набылі працу?

"Людзі, якія кажуць, што ўпрыгожванне іх твораў асвятляе іх штодзённае жыццё. Людзі, якія звычайна захоўваюць свае працы ў сховішчы, але калі яны час ад часу дастаюць іх і разглядаюць, яны адчуваюць, што знаходзяцца ў іншым вымярэнні. Мы таксама прадаем відэаработы, таму я думаю, што ёсць шмат людзей, якім падабаецца валодаць імі».

Вы што-небудзь заўважылі, калі праглядалі галерэю?

"Вы маеце на ўвазе, што кліенты праніклівыя. Нават калі яны не ведаюць мастацтва, яны ўспрымаюць і разумеюць стаўленне да працы. Ёсць шмат рэчаў, якія я даведаўся з ракурсаў, якія я сам не заўважаў.
Мы ўдваіх знаёмімся з работамі выставы на Youtube.У першыя дні мы здымалі відэа перад пачаткам выставы для прасоўвання і прайгравалі яго ў сярэдзіне выставы.Аднак мае ўражанні пасля размовы з кліентамі больш глыбокія і цікавыя.Апошнім часам яна гучала пасля заканчэння выставачнага перыяду. »

Гэта дрэнная раскрутка (смяецца).

«Таму я лічу сябе нікчэмным (смяецца)».

Чаму б вам не паспрабаваць двойчы?

"Правільна. Цяпер я думаю, што лепш за ўсё выкласці яго ў канцы перыяду мерапрыемства".

Я быў бы шчаслівы, калі б вы прыехалі як месца, дзе можна свабодна дакрануцца да мастацтва.

Ці маглі б вы пагаварыць пра будучыню?

«Гаворка ідзе пра тое, каб з кожным разам наступная выстава была больш цікавай. Для гэтага я лічу важным ствараць добрыя выставы, сутыкаючыся з мастакамі. У той жа час я хачу, каб пра іх дзейнасць ведала больш людзей. Думаю, гэта мая роля ператварыць мастацтва ў культуру, якая зліваецца з паўсядзённым жыццём, прыцягваючы шмат людзей. Я хачу пайсці ".

Нарэшце, перадайце, калі ласка, паведамленне жыхарам.

«Думаю, проста паглядзець на выставу цікава. Я быў бы шчаслівы, калі б вы прыехалі сюды, як месца, дзе можна лёгка кантактаваць з мастацтвам».

Профіль

Сэнтаро Мікі
Ⓒ КАЗНІКІ

Нарадзіўся ў прэфектуры Канагава ў 1989 годзе.Скончыў магістратуру Такійскага ўніверсітэта мастацтваў. Дэбютаваў як мастак у 2012 годзе персанальнай выставай «Лішняя скура».Сумняваючыся ў значнасці стварэння твораў, яго цікавасць перамясцілася на злучэнне мастацтва і людзей.

Мастацтва/Пусты дом XNUMX чал

• Размяшчэнне: 3-10-17 Камата, Ота-ку, Токіо
• Доступ: у 6 хвілінах хады ад галоўнай лініі Кэйкю "станцыя Камата", у 8 хвілінах хады ад станцыі "Умеясікі"
• Працоўны час / 11: 00-19: 00
• Дні адкрыцця / адкрыты толькі падчас выстаў

хатняя старонка

YouTube (Мастацтва / Два пустыя дамы NITO)

Увага Інфармацыя пра ПАДЗЕІ можа быць адменена альбо адкладзена ў будучыні, каб прадухіліць распаўсюджванне новых заразаў вірусам коронавируса.
Калі ласка, праверце кожны кантакт, каб атрымаць самую свежую інфармацыю.

Jacob's Magic Jazz Band

«Я дома~! Смачная дарога 2022»

Sumikko Gurashi x Keikyu & Hanedaku in Otaku
"Кампанія па святкаванні 10-годдзя ў раёне Суміко Ота, Токіо"

OTA Art Meeting
“Рэкамендацыя для мастацкай дзейнасці @ Ota Ward <<Vacant House x Art Edition>>”

Orquestra Sambador Oriente Feat.Shen Ribeiro〈Fl.Shakuhachi〉

お 問 合 せ

Аддзел па сувязях з грамадскасцю і грамадскімі слуханнямі, Аддзел прасоўвання культуры і мастацтва, Асацыяцыя прасоўвання культуры Ota Ward