Да тэксту

Апрацоўка асабістай інфармацыі

Гэты вэб-сайт (далей "гэты сайт") выкарыстоўвае такія тэхналогіі, як кукі і тэгі, з мэтай паляпшэння выкарыстання гэтага сайта кліентамі, рэкламы на аснове гісторыі доступу, асэнсавання стану выкарыстання гэтага сайта і г.д. . Націскаючы кнопку "Згодная" альбо гэты сайт, вы згаджаецеся выкарыстоўваць файлы cookie для вышэйзгаданых мэт і дзяліцца сваімі дадзенымі з нашымі партнёрамі і падрадчыкамі.Адносна апрацоўкі асабістай інфармацыіПалітыка прыватнасці Асацыяцыі прасоўвання культуры Ota WardКалі ласка, звярніцеся да.

я згодзен

Сувязі з грамадскасцю / інфармацыйная папера

Інфармацыйны артыкул пра мастацтва "Ота Уорд" "ART bee HIVE" vol.8 + bee!


Выпушчана 2021 красавіка 10 года

т.8 Восеньскі выпускPDF

Інфармацыйны дакумент па пытаннях мастацтва "Ota Ward" "ART bee HIVE" - гэта квартальны інфармацыйны дакумент, які змяшчае інфармацыю пра мясцовую культуру і мастацтва, нядаўна выдадзены Асацыяцыяй па прасоўванні культуры Ota Ward з восені 2019 года.
"ПЧАЛІНЫ УЛІК" азначае вулей.
Разам з рэпарцёрам падапечнага "Корпус Міцубачы", сабраным шляхам адкрытага набору, мы будзем збіраць мастацкую інфармацыю і дастаўляць яе ўсім!
У раздзеле "+ пчала!" Мы размесцім інфармацыю, якую нельга было прадставіць на паперы.

Папулярны артыкул: Новая арт -зона Omorihigashi + пчала!

Оморихигаши - гэта месца, дзе адбыўся вельмі важны рух у гісторыі мастацтва
"Спадар Маенацу Судзукі, аспірант Токійскага універсітэта мастацтваў (Корпус мядовых пчол 2020 г.)"


Паступленне ў Рэнтгенскі інстытут мастацтваў * Дзяржава на той час.У цяперашні час няма.
Здымак Мікіа Куракава

Якім аб'ектам быў "Рэнтгенскі інстытут мастацтваў" у "Аморыгігашы"?

Рэнтгенскі інстытут мастацтваў быў мастацкай галерэяй, якая праіснавала ў Оморыхігашы з 1991 па 1995 год, і адкрылася як філіял аддзела сучаснага мастацтва Ikeuchi Art, які займаецца апрацоўкай антыкварнага мастацтва і чайным посудам, з крамай у Кёбашы. Ён вядомы як прастора, якая сімвалізуе мастацкую сцэну 1990 -х гадоў.У той час ён быў адным з найбуйнейшых у Токіа (усяго 190 цубо), і розныя маладыя мастакі і куратары дэбютавалі.У той час у Японіі было мала музеяў і мастацкіх галерэй, якія спецыялізуюцца на сучасным мастацтве, і мастакі страцілі месца прэзентацыі і дзейнасці.У гэтых умовах Рэнтгенскі інстытут мастацтваў працягваў падтрымліваць дзейнасць маладых мастакоў ва ўзросце 20-30 гадоў.Менавіта ў інстытуце мастацтваў Рэнтгена дэбютавала мастацтвазнаўца Ной Саварагі, а Макота Аіда і Казухіка Хатыя дэбютавалі як пісьменнікі.Многія іншыя мастакі, прадстаўленыя ў касмічнай прасторы, па -ранейшаму актыўныя, такія як Кендзі Янобэ, Цуёсі Одзава, Мотахіка Одані, Кодай Накахара і Нарымізу Амея, і каля 40 выстаў было праведзена прыкладна за пяць гадоў.Пра інавацыйныя праекты заўсёды гавораць, а мерапрыемствы, якія запрашаюць ды -джэяў, і персанальныя выставы новых мастакоў пад назвай "Выстава адной ночы" праходзяць нерэгулярна, і праводзяцца энергічныя мерапрыемствы, якія працягваюць вечарыну да раніцы. Я быў уражаны.


Дэкарацыі выставы: Дэкарацыі месца правядзення "Выстаўкі анамалій", якая праходзіла з 1992 верасня па 9 лістапада 4 года
Здымак Мікіа Куракава

Што прынёс "Рэнтгенскі інстытут мастацтваў"

Паколькі музеі мастацтва і іншыя аб'екты, дзе мы звычайна кантактуем з мастацтвам, сканцэнтраваны на гісторыі мастацтва, нам нічога не застаецца, як засяродзіцца на працах мастакоў -ветэранаў і памерлых мастакоў.Калі казаць пра тое месца, якое маладыя людзі маглі абвясціць у той час, гэта была арэндная галерэя з цэнтрам у Гінзе, дзе арэнда складала 25 20 ен на тыдзень.Вядома, гэта было высокім парогам для правядзення персанальнай выставы ў арэнднай галерэі, таму што маладыя людзі, якія намагаліся пакрыць выдаткі на вытворчасць, не мелі такіх фінансавых сродкаў.У гэты час у Аморыхігашы раптоўна з’явіўся Рэнтгенскі інстытут мастацтваў.Паколькі рэжысёру было 30 гадоў (на той час самы малады мастак), маладыя мастакі ва ўзросце XNUMX-XNUMX гадоў аднаго пакалення прыйшлі шукаць месца для прэзентацыі.Сёння Рэнтгенскі інстытут мастацтва разглядаецца як "легенда", і многія пісьменнікі пакінулі гэтае месца.Гэта таксама ўплывае на маладых людзей, якія бачылі там выставу.

Я нарадзіўся і вырас у Рокуга, і з другога курса ўніверсітэта даследую Інстытут мастацтваў Рэнтгена.У цяперашні час я паступаю на дактарантуру ў Токійскім універсітэце мастацтваў, дзе вывучаю ўплыў Рэнтгенскага інстытута мастацтваў на сучаснае мастацтва ў Японіі.Мастацтвазнаўца Ной Саварагі азіраецца на Токіа ў 2 -я гады і напісаў сказ: "Эпоха Рэнтгенскага інстытута мастацтва".Настолькі мастацкі інстытут Рэнтгена аказаў вялікі ўплыў на мастацтва.Дакладна невядома, што Оморихигаши - гэта месца, дзе адбыўся вельмі важны рух у гісторыі мастацтва.Без перабольшання можна сказаць, што тут пачалася гісторыя сучаснага мастацтва.


З'яўленне Рэнтгенскага мастацкага інстытута * Дзяржава ў той час.У цяперашні час няма.
Здымак Мікіа Куракава

★ Калі ў вас ёсць матэрыялы або запісаныя фатаграфіі, звязаныя з даследаваннямі рэнтгенаўскага мастацтва, мы будзем удзячныя за вашае супрацоўніцтва ў прадастаўленні інфармацыі.
 Пстрыкніце тут для атрымання інфармацыі → Кантакт: research9166rntg@gmail.com

Мастацтва + пчала!

Вочы ўсіх, хто глядзіць карціну, вельмі блішчаць.
"Галерэя Эйко ОХАРА / Мастак / ОхараЭйкоЭйкоСпадар. "

Галерэя Eiko OHARA-гэта суцэльны шкляны будынак на першым паверсе ў ціхім жылым раёне ўздоўж парку Кёнамігава Рёкучы.Галерэя знаходзіцца ў цэнтры ўваходу, справа - атэлье, злева. Гэта прыватная галерэя, якой кіруе спадарыня Эйка Охара, мастачка, якая дзейнічае з 1 -х гадоў.

Адкрытая галерэя са шклянымі сценамі і натуральным святлом з выглядам на багатую зеляніну былога парку Номігава Рёкучы.


Галерэя яркіх прастор, поўных святла
Ⓒ КАЗНІКІ

Якая была ваша сустрэча з мастацтвам?

"Я нарадзіўся ў Аномічы, Хірасіма. Ономічы-горад, дзе мастацтва з'яўляецца натуральным. Мастак у заходнім стылі Васаку Кобаясі *быў там, каб рабіць эскізы ў розных месцах Аномічаў. Я вырас, гледзячы на ​​яго з дзяцінства , і мой тата любіў фатаграфію, і калі мне было шэсць гадоў, дзядуля купіў мне фотаапарат, і з тых часоў я займаюся фатаграфіяй да канца жыцця і мае продкі. Гэта ўкаранёны * скульптар Міцухіра * і дом бацькоў маёй маці быў спонсарам Onomichi Shiko. Мастацтва мне было знаёма з дзяцінства ".

Раскажыце, чаму вы адкрылі галерэю.

"Гэта выпадковасць. У мяне шмат шанцаў. Я думаў аб аднаўленні дома, і калі я глядзеў газету, фінансавае бюро Канто прадавала зямлю. Я думаў, што было б нядрэнна мець парк за ім. Я быў удзячны, калі падаў заяўку на яго. Гэта быў 1998 год. Здаецца, гэтая зямля першапачаткова была сушыльнай зонай марскіх водарасцяў у цэху з марскімі водарасцямі. Было б нядрэнна быць падобным да Оморы. Я атрымаў вялікую плошчу , так што ў галерэі я хацеў паспрабаваць. Гэта і стала трыгерам ".

Гэта адкрытае і камфортнае месца.

Гэтая простая і прасторная прастора з плошчай 57.2 м3.7, вышынёй 23 м і плошчай сцен XNUMX мXNUMX не можа быць прадстаўлена ў іншых мастацкіх галерэях у Токіо.Гэта адкрытая галерэя, цалкам пакрытая шклом і напоўненая натуральным святлом, з шырокімі вокнамі з другога боку і выглядам на багатую зеляніну парку Кюномігава Рёкучы. "

Па жаданні.Як узнікае.Гэта само жыццё.

Калі адкрыецца галерэя?

"Гэта 1998 год. Прафесар Нацуюкі Наканішы * прыйшоў паглядзець гэты дом падчас будаўніцтва і прапанаваў нам правесці выставу для двух чалавек. Гэта выстава для двух чалавек з прафесарам Наканішы. Гэта Кокератошы. У мяне быў эксклюзіўны кантракт галерэі прафесара Наканішы, і я не мог адкрыць выставу ў іншай галерэі, таму зрабіў гэта пад назвай "ON Exhibition".Пасля гэтага ў 2000 годзе я правяла персанальную выставу "Кізуна".Скарыстаўшыся высокай столлю і вялікай плошчай галерэі, дрот 8 -га радка, абгорнуты рэкламным раздзелам газеты Nikkei, быў разнесены па ўсёй галерэі.У падлозе і сценах таксама дададзены раздзел фондавай газеты Nikkei.Калонкі акцый газеты Nikkei - гэта лічбы, а колеры прыгожыя (смяецца).Прыводзячы туды дзверы і вокны старой школы, дзейнасць чалавецтва, якая працягваецца ў мінулым, сучаснасці і будучыні, радасць, смутак, гнеў і турботы 60 мільярдаў людзей на зямлі, якія жывуць у той жа момант, Вядома, я зрабіў гэта, думаючы пра гэта.У той час ён стаў папулярным, і падчас сесіі прыйшло каля 600 чалавек.На жаль, гэтая праца была мантажнай, таму мне прыйшлося прыбраць яе пасля заканчэння ».

У чым заключаецца канцэпцыя працы спадара Охары?

"Як хочаце. Як узнікае. Само жыццё".

写真
Іншае месца ў галерэі
Ⓒ КАЗНІКІ

Я пазычаю яго тым, хто мае адносіны, і пісьменнікам, якія мне падабаюцца.

Ці выстаўляюцца ў гэтай галерэі іншыя мастакі, акрамя спадара Охары?

"Скульптар, які нарадзіўся ў Аморы і жыве ў АморыХірасі ХірабаясіАдкрыемПане міс.Скульптар ІватэСуганума МідорыСуганума РокуГэта прыкладна 12 разоў?Я пазычаю яго тым, хто мае адносіны, і пісьменнікам, якія мне падабаюцца.Некаторыя людзі былі запытаны, але не адказалі. "

Раскажыце, калі ласка, аб планах на будучыню галерэі.

"З панядзелка, 11 лістапада, мы плануем выстаўляць творы людзей, якія маюць дачыненне да творчасці Эйко Охары. Калі ласка, звяжыцеся з галерэяй для атрымання падрабязнай інфармацыі, напрыклад даты і часу і зместу".

Гэта як мастацкі варыянт агародніннай скрынкі ў горадзе (смяецца).

Што вы робіце з мясцовымі жыхарамі?

"З мая мінулага года я дэманструю адбіткі меднай пліты ў пакеце на аконным шкле за межамі атэлье. За 5 іен кожны, калі ласка, ачысціце свой любімы і аднясіце яго дадому. Я прадаю яго. Я купіў больш за 1 да гэтага часу (па стане на 1000 чэрвеня), у асноўным у маіх суседзяў. Я сама купляю карціны. На мастацкай выставе я расплывіста малюю карціны. Гэта лёгка ўбачыць. На дадзены момант у мяне ўсяго 6 адбіткі. Калі я купляю Я выбіраю той, які мне падабаецца. Калі вы выбіраеце, усе сапраўды выбіраюць сур'ёзна ".


Першы паверх са шкляным фасадам.Адбітак у мяшку наклеены на акно
Ⓒ КАЗНІКІ

Гэта добрая рэч пры куплі фатаграфіі.Правядзіце дыялог сам-насам з творам.

"Гэта так. Акрамя таго, многія кажуць, што нават лепш было купіць яго і змясціць у рамку".

Калі ў вас у пакоі сапраўднае мастацтва = кожны дзень, ваша жыццё зменіцца.

"Аднойчы была праца над багамолам. Таму пажылы мужчына сказаў:" Я з прэфектуры Міядзакі, а ў сельскай мясцовасці Міядзакі кажуць, што багамол з'яўляецца ў жніўні на падносе з духам продкаў. таму. Таму мы вельмі клапоцімся пра багамола. Таму, калі ласка, дайце мне гэтага багамола ". "

Гэта азначае, што асабістыя ўспаміны і мастацтва звязаны.

"Калі я працую ў атэлье, я часам бачу твары людзей, якія выбіраюць працу праз акно. Вочы людзей, якія глядзяць карціну, вельмі свецяцца".

Гэта выдатны абмен з мясцовым насельніцтвам.

"Гэта як мастацкая версія агародніннай скрынкі ў горадзе (смяецца)".

 

* Васаку Кобаясі (1888-1974): Нарадзіўся ў Аё-чо, Ёсікі-гун, прэфектура Ямагуці (у цяперашні час горад Ямагуці). У 1918 (Taisho 7) ён перайшоў ад японскага жывапісу да заходняга жывапісу, а ў 1922 (Taisho 11) пераехаў у Токіо і атрымаў кіраўніцтва ад Рюдзабура Умехары, Казумасы Накагавы і Такешы Хаясі. 1934 (Showa 9) Пераехаў у горад Ономічы, прэфектура Хірасіма.Пасля гэтага ён працягваў творчую дзейнасць у Аномічах на працягу 40 гадоў да самай смерці.Ордэн Узыходзячага Сонца, XNUMX клас, Залатыя прамяні.

* Netsuke: Зашпілька, якая выкарыстоўваецца ў перыяд Эда, каб павесіць падстаўкі для цыгарэт, инро, кашалёк і г.д.Большасць матэрыялаў - гэта цвёрдае дрэва, такое як чорнае дрэва і слановая косць.Добра выразаны і папулярны як твор мастацтва.

* Міцухіра (1810-1875): Ён праславіўся ў Осацы як гравёр нецке, а пазней быў выкліканы Ономічы і гуляў актыўную ролю ў Ономічах.Магіла са словамі Кірысада і Міцухіра знаходзіцца ў храме Тэнэйдзі ў Аномічы.

* Нацуюкі Наканішы (1935-2016): Нарадзіўся ў Токіа.Японскі сучасны мастак. У 1963 годзе ён выставіў "Прышчэпкі настойваюць на абурэнні" на 15 -й незалежнай выставе Ёміуры і стаў прадстаўнічай працай таго часу.У тым жа годзе ён стварыў авангардную мастацкую групу "Hi-Red Center" з Джыро Такамацу і Генпэй Акасегава.

Профіль


Містэр Охара сядзіць перад працай
Ⓒ КАЗНІКІ

Мастак. Нарадзіўся ў Ономічы, прэфектура Хірасіма ў 1939 годзе.Скончыў Універсітэт мастацтва і дызайну Джосібі.Член Сагенкай.Жыве ў Ota Ward.Вырабляў карціны, гравюры, скульптуры і інсталяцыі. Ён кіруе галерэяй Eiko OHARA у Оморы з 1998 года.

  • Размяшчэнне: 4-2-3 Амарынамі, Ота-ку, Токіо
  • Доступ / 7 хвілін хады ад заходняга выезду з Токіоскай монорельсовой дарогі "Станцыя Showajima". З усходняга з'езду з JR "Станцыя Оморы" выйдзіце на аўтобусе Keihin Kyuko, які рухаецца ў напрамку "Морыгасакі", і выйдзіце ў канчатковым пункце.
  • Працоўны час / 13: 00-17: 00 * Патрабуецца папярэдняе браніраванне.Святаў няма.
  • Тэлефон / 03-5736-0731

Арт-чалавек + пчала!

Гэта праўда, што цэнтр мастацтва - Еўропа і Амерыка, але я хачу перавярнуць яго
"Псіхіятр / калекцыянер сучаснага мастацтва Рютаро Такахашы"

Рютара Такахашы, які кіруе псіхіятрычнай клінікай у Камата, штат Ота-ку,-адзін з вядучых калекцыянераў сучаснага мастацтва Японіі.Кажуць, што музеі па ўсім свеце, у тым ліку Японія, не могуць праводзіць японскія выставы сучаснага мастацтва з 1990 -х гадоў, не здаючы ў арэнду калекцыю Рютара Такахашы. У 2020 годзе ён атрымаў узнагароду Камісара Агенцтва па справах культуры за 2 -ы курс Reiwa за ўклад у папулярызацыю і папулярызацыю сучаснага мастацтва.


Шэраг твораў сучаснага мастацтва дэманструецца ў зале чакання клінікі

Гэтай восенню пройдзе мастацкая выстава, на якой можна адначасова ўбачыць калекцыю спадара Такахашы і шэдэўры сучасных японскіх майстроў жывапісу.Гэта выстава сумеснай працы Мемарыяльнай залы Ота Уорда Рюко "Рюко Кавабата супраць калекцыі Рютара Такахасі-Макота Аіда, Томака Конайке, Хісасі Тэнмяуя, Акіра Ямагучы".

Сучаснае мастацтва гарыць

Што натхніла вас на збор сучаснага мастацтва?

"У 1998 годзе Яёй Кусама * упершыню за 30 гадоў убачыў новую выставу алею (карціна алеем), а таксама рэпрэзентатыўную тэму-сетку (сетку). Гэта адбылося * у Нью-Ёрку ў 1960-я гады. багіня для мяне ў той час.
Вядома, з таго часу я сочу за тэндэнцыямі, але калі я ўбачыў працу нафты ўпершыню за 30 гадоў, мой былы энтузіязм аднавіўся адразу.Ва ўсякім выпадку, праца была цудоўнай.Я купіў яго адразу.Чырвоная сеткавая праца "Не. 27 ”.Гэта быў першы захапляльны вопыт з калекцыяй мастацтва. "

Чаму вы пачалі збіраць не толькі першы бал?

"Ёсць яшчэ адзін чалавек, Макота Аіда *. У 1 годзе я атрымаў кель" Гіганцкі ўдзельнік Фудзі супраць караля Гідоры ". Пасля гэтага праца 1998 года" Нулявы знішчальнік ляціць над Нью -Ёркам " Навучальная карта паветранага ўдару ( Нюёку Убаку но Зу ) . Купляйце.З двума коламі Аіды і Кусамы здаецца, што калекцыя становіцца ўсё больш і больш. "

У чым зачараванне Аіды?

"Гэта абсалютна адрозніваецца ад так званага ідэалагічнага мастацтва, падобнага да мастацтва сучаснага мастацтва. Гэта тэхнічна на вельмі высокім узроўні. Больш за тое, намаляваны свет не толькі звычайны апавядальны змест, але і багаты крытыкай. І таму, што субкультура як п'еса". прымацаваны да яго, весела мець некалькі слаёў ".

Што такое японскае сучаснае мастацтва для спадара Такахашы?

"Традыцыйная сцэна японскага жывапісу мае два светы-японскі жывапіс і заходні жывапіс. Кожны з іх утварае групу, і ў пэўным сэнсе гэта ціхі і добра выхаваны свет.
З іншага боку, гарыць сучаснае мастацтва.Назва і спосаб выражэння не вызначаны.Свет, які свабодна выказваюць людзі, якія не ўваходзяць у парадак свету мастацтва.Калі вы шукаеце працу, поўную энергіі і моцны стымул, я хацеў бы, каб вы ўбачылі японскае сучаснае мастацтва. "

Скажыце, калі ласка, крытэры адбору твораў у зборніку.

"Мне падабаюцца вострыя, моцныя і энергічныя творы. Як правіла, пісьменнікі арыентуюцца на самыя вялікія творы і выказваюць іх. Калі вы вылучыце лепшую працу на персанальнай выставе, вы яе купіце. Памер твора непазбежна павялічыцца" і большы. Калі б гэта была праца, якую я меў намер упрыгожыць у пакоі, я думаю, што яна не пратрымалася б так доўга, таму што было абмежаванне ў прасторы. Яна стала калекцыяй ".

写真
Г -н Такахашы стаіць перад паліцай сваёй калекцыі
Ⓒ КАЗНІКІ

Не дазваляйце японскаму сучаснаму мастацтву прасочвацца за акіян

У чым прычына калекцыі, арыентаванай на японскіх мастакоў?

"Гэта праўда, што цэнтрам мастацтва з'яўляюцца Еўропа і Амерыка, але я хачу яго перавярнуць. У Японіі ёсць яшчэ адзін цэнтр, напрыклад, эліпс. Збіраючы творы японскага мастацтва, у мяне ёсць адчуванне, што я дзесьці прагаласую за японцаў. . "

Што за калекцыянер твораў мастацтва?

"1990 -я гады, калі я пачаў збіраць, былі часам, калі бурбалка лопнуў, і бюджэт на набыццё музеяў па ўсёй Японіі быў амаль вычарпаны. Такая сітуацыя працягвалася каля 10 гадоў. З 1995 па 2005 год, нарэшце, з'явіліся новыя пакаленні выдатныя мастакі, такія як Макота Аіда і Акіра Ямагуці, але ніхто іх ветліва не збіраў. Калі б я не купіў іх, я б купіў іх у замежных музеях і калекцыянерах.
Эстэтыка калекцыянераў не з'яўляецца публічнай, але я думаю, што яны могуць адыграць пэўную ролю ў тым, каб зрабіць архівы (гістарычныя запісы) часоў бачнымі, збіраючы іх, калі музей адсутнічае.У калекцыі Рютара Такахашы з 1990 -х гадоў у калекцыях больш твораў, чым у музеях.Я думаю, што мне ўдалося адыграць пэўную ролю ў прадухіленні ўцечкі японскага сучаснага мастацтва за мяжу. "

Ці ёсць усведамленне ўнёску ў грамадства, робячы яго адкрытым для грамадскасці?

"Не, у мяне звычайна вялікія творы спяць на складзе, а не спрыяюць грамадству. Ёсць шмат карцін, якія я сустрэну ўпершыню за апошнія гады, выставіўшы іх на мастацкай выставе. Перш за ўсё, уносячы ўклад у грамадства. Гэта як я ўдзячны (смяецца).
Калі Акі Конда *, якога я таксама збіраю, быў студэнтам каледжа, які хваляваўся аб стварэнні, ён убачыў выставу калекцыі Рютара Такахашы і сказаў: "Вы можаце маляваць, як вам падабаецца". "Дзякуючы калекцыі Рютаро Такахашы я цяпер", - кажа ён.Я не такі шчаслівы. "

写真
Зала пасяджэнняў, поўная натуральнага святла
Ⓒ КАЗНІКІ

Бітва паміж наватарамі

Гэтай восенню ў мемарыяльнай зале Рюко пройдзе калекцыйная выстава, гэта першы раз у Ota Ward?

"Я думаю, што гэта першы раз у Ota Ward. Гэтая выстава" Ryuko Kawabata vs Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "з Калекцыі Ryutaro Takahashi. насеньне ( Насенне ) Гэта праект, які з'явіўся з намаганняў неяк пакінуць Оту Уорд.
Калі Рюко Кавабата і сучасныя мастакі, зачараваныя Рюко, выстройваюцца ў шэраг, гісторыя, што гэта, безумоўна, цікава, выйшла спантанна.Вынік яго назапашвання - наступная выстава. "

Раскажыце, калі ласка, пра канцэпцыю і асаблівасці мастацкай выставы.

"У Рюко шмат твораў, але на гэты раз мы будзем выстаўляць выбраныя творы. І выбіраюцца магутныя творы сучасных мастакоў, якія ім адпавядаюць. Гэта вырашана ў сэнсе супрацоўніцтва, таму гэта далёка не два задавальнення. Я думаю, што структура такая, што вы можаце атрымліваць асалоду ад яе шмат разоў.
Рюко Кавабата быў надзвычай маштабным пісьменнікам у японскім свеце мастацтва і не быў чалавекам, які мог бы змясціцца ў так званым свеце мастацтва.Гэта супрацьстаянне паміж Рюко Кавабатай, якая па -за светам мастацтва, і наватарам, сучасным мастаком, які выходзіць за межы свету мастацтва (смяецца). "

Нарэшце, ці ёсць у вас паведамленне для жыхароў?

"Узяўшы гэтую мастацкую выставу як магчымасць, я хацеў бы, каб Ота Уорд звярнулася па ўсёй Японіі, а таксама ў Токіо як падапечная з новай арт -прасторай, якая пашырылася да сучаснага мастацтва з Рюко як прарыву. Шмат сучасных мастакоў жывуць" У ім ёсць шмат войскаў, якія ідуць за Рюко. Акрамя таго, каля аэрапорта Ханеда ўзнікаюць розныя прыватныя рухі, звязаныя з мастацтвам, і я адчуваю, што гэта стане крылом, якое распаўсюдзіцца па ўсім свеце ...
Калі іх можна падзяліць як вялікі ход, я думаю, што Ота Уорд будзе прывідам і прывідам.Я хацеў бы, каб вы ў поўнай меры выкарысталі калекцыю Рютара Такахашы і зрабілі Ота Уорд цэнтрам мастацтва ў Токіо. "

 

* Яёй Кусама: японскі сучасны мастак. Нарадзіліся ў 1929 годзе.Ён з ранняга дзяцінства адчуваў галюцынацыі і пачаў ствараць карціны з узорамі сеткі і гарошак у якасці матываў. Пераехаў у ЗША ў 1957 г. (Showa 32).Акрамя вытворчасці карцін і трохмерных твораў, ён таксама выконвае радыкальныя спектаклі, якія называюцца хэпенінгамі. У 1960-я гады яго называлі «каралевай авангарду».

* Адбываецца: Маецца на ўвазе аднаразовае перформанс-мастацтва і выставы, якія праводзяцца ў галерэях і гарадскіх раёнах, якія былі распрацаваны ў асноўным у 1950-х-пачатку 1970-х гадоў.Часта выконваў партызанскую дзейнасць без папярэдняга дазволу.

* Макота Аіда: японскі сучасны мастак. Нарадзіліся ў 1965 годзе.Акрамя жывапісу, у яго ёсць шырокі спектр сфер выяўлення, у тым ліку фатаграфія, XNUMXD, спектаклі, інсталяцыі, раманы, манга і горадабудаўніцтва.Шэдэўр: " Навучальная карта паветранага ўдару ( Нюёку Убаку но Зу ) (Ваенны жывапіс ПАВЯРТАЕЦЦА) »(1996),« Змяшальнік сокавыціскалкі »(2001),« Шэрая гара »(2009-2011),« Тэлефонны слуп, Варона, Іншае »(2012-2013) і г.д.

* Акі Конда: японскі сучасны мастак. Нарадзіліся ў 1987 годзе.Гравіруючы ўласныя перажыванні і эмоцыі, ён рухаецца туды -сюды паміж светам памяці і сучаснасцю і ўяўленнем, ствараючы карціны, поўныя энергіі.Ён таксама вядомы сваімі нетрадыцыйнымі працоўнымі прэзентацыямі, такімі як стварэнне фільмаў, жывы жывапіс з музыкамі і роспіс у нумарах гатэля. Першы рэжысёрскі твор "HIKARI" ў 2015 годзе.

Профіль

写真
Ⓒ КАЗНІКІ

Псіхіятр, старшыня медыцынскай карпарацыі Кокоро но Кай. Нарадзіліся ў 1946 годзе.Пасля заканчэння медыцынскай школы універсітэта Тоха паступіў на аддзяленне псіхіятрыі і неўралогіі універсітэта Кейо.Пасля адпраўкі ў Перу ў якасці медыцынскага эксперта Агенцтва міжнароднага супрацоўніцтва і працы ў сталічнай бальніцы Эбары, клініка Такахашы была адкрыта ў Камаце, Токіо, у 1990 годзе. Больш за 15 гадоў адказвае псіхіятра за кансультацыі па тэлефоне ў сістэме вяшчання Nippon.Атрымаў пахвалу камісара Агенцтва па справах культуры за 2 -ы год Reiwa.

<< Афіцыйная хатняя старонка >> Калекцыя Ryutaro Takahashiіншае акно

Будучая ўвага ПАДЗЕЯ + пчала!

Будучая ўвага КАЛЯНДАР ПАДЗЕЙ сакавіка-красавік 2021 года

Увага Інфармацыя пра ПАДЗЕІ можа быць адменена альбо адкладзена ў будучыні, каб прадухіліць распаўсюджванне новых заразаў вірусам коронавируса.
Калі ласка, праверце кожны кантакт, каб атрымаць самую свежую інфармацыю.

Выстава аб супрацоўніцтве
"Рюко Кавабата супраць калекцыі Рютара Такахашы-Макота Аіда, Томака Конойке, Хісасі Тэнмяуя, Акіра Ямагучы"


фота: Алена Цюціна

Дата і час 9 ліпеня (сб) - 4 жніўня (нд)
9: 00-16: 30 (да 16:00 уваход)
Звычайнае свята: панядзелак (альбо наступны дзень, калі гэта нацыянальнае свята)
場所 Мемарыяльная зала Ота Уорда Рюко
(4-2-1, Цэнтральны, Ота-ку, Токіо)
料 金 Дарослыя 500 ен, дзеці 250 ен
* Бясплатна для 65 гадоў і старэй (патрабуецца сертыфікацыя) і да 6 гадоў
Арганізатар / запыт Мемарыяльная зала Ота Уорда Рюко

Націсніце тут для дэталяў

Адкрытае студыя 2021

Рабочы малюнак
Выставачная зала OPEN STUDIO 2019

Дата і час 10 кастрычніка (сб) -9 -га (нд)
12: 00-17: 00 (да 16:00 апошняга дня)
Няма звычайнага адпачынку
場所 МАСТАЦКІ ЗАВОД Jonanjima 4F Шматмэтавы зал
(2-4-10 Jonanjima, Ота-ку, Токіо)
料 金 Бясплатна * Браніраванне патрабуецца па даце і часе
Арганізатар / запыт ФАБРЫКА МАСТАЦТВА Jonanjima (аператар Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

Націсніце тут для дэталяў

Арт-праект OTA
Фантастычны тэатральны фестываль вёскі пісьменнікаў Magome 2021-Драматычны спектакль і размова

Рабочы малюнак

Дата і час 12 мая (нд)
Start пачатак 13:00 (адкрыта 12:30), 16:00 (адкрыта 15:30)
場所 Зал Тэджон Бунканоморы
(2-10-1, Цэнтральны, Ота-ку, Токіо)
料 金 Кожны раз усе месцы зарэзерваваны па 2,000 ен
Арганізатар / запыт (Фонд, заснаваны на грамадскіх інтарэсах) Асацыяцыя прасоўвання культуры Ota Ward
03-3750-1555

Націсніце тут для дэталяў

お 問 合 せ

Аддзел па сувязях з грамадскасцю і грамадскімі слуханнямі, Аддзел прасоўвання культуры і мастацтва, Асацыяцыя прасоўвання культуры Ota Ward
146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Токіо 1-3 Ota-kumin Plaza
ТЕЛ: 03-3750-1611 / ФАКС: 03-3750-1150