Інфармацыйны артыкул пра мастацтва "Ота Уорд" "ART bee HIVE" vol.2 + bee!

"Я працаваў у агенцтве кампаніі Y і шмат гадоў знаходзіўся ў Малайзіі, ездзіў у суседнія краіны, Кітай і г.д., каб падтрымаць вытворчыя фабрыкі. Сярод іх ёсць фабрыка музычных інструментаў, дзе я навучыўся настройвацца і рабіць музычныя інструменты Веды, якія я даведаўся, цяпер у мяне ў распараджэнні ".

Прайшло тры гады, як бамбук (жанчына-бамбук), які з'яўляецца матэрыялам шынобуэ, збіраюць і сушаць.Тым часам дзве траціны трэснуць.Сагнуты бамбук награваецца (выпраўляецца) агнём. Спецыяльнасць спадара Танакі складаецца ў тым, каб наладзіць свісток, які будзе завершаны прыблізна праз тры з паловай гады, пад розны тон для кожнага фестывалю ў кожным раёне і навукова наладзіць яго ў адпаведнасці з паветранадзімалкай. "Не выбірай пэндзля Коба" - старадаўняя казка.

"Свісткоў столькі, колькі фестываляў па ўсёй Японіі. Там ёсць мясцовая музыка, і там ёсць гукі. Таму я павінен выдаваць гукі, неабходныя для гэтай музыкі".

Гэта азначае, што гукаў столькі, колькі гарадоў і вёсак.Вы выбіраеце тон пасля праслухоўвання мясцовай музыкі?

"Праверце ўсе вышыні вышыні з дапамогай цюнера. Гц і вышыня тону цалкам адрозніваюцца ў залежнасці ад сушы. У трубцы ствараюцца гукавыя хвалі, але трубка скажаецца, бо гэта натуральна. Гукавыя хвалі таксама скажаюцца. Гукавыя хвалі выходзяць. . Калі гэта гучыць як прыемны тон альбо шум, альбо калі ён апошні, форма трубкі дрыжыць. Папраўце яе адвёрткай, каб выдаваўся гук. Ідзіце "

Гэта выглядае як форма жыцця, дадзеная прыродай.

"Правільна. Таму выдаваць гукі цалкам фізічна, і плошча і форма ўнутры звязаныя. Цвёрдасць. Калі я быў дзіцем, я паехаў у Асакусу і купіў флейту, зробленую майстрам флейты, але ў той час я не разумею, не важдайся з унутранай часткай трубкі. Калі я дзьму ў яе, гуку няма. Тады мой настаўнік сказаў мне, што навучанне - гэта прыступка. Але гэта і ёсць пачатак майго свістка. Чаму свіст не дае гук прадаецца? Раней я рабіў флейты ў якасці хобі, але ў рэшце рэшт зразумеў, што ўнутры ёсць праблемы з формай. Навучыцца рабіць музычныя інструменты ў кампаніі было вельмі карысна для маёй цяперашняй працы ".

Я хацеў бы спытаць вас пра працэс стварэння шынобу.

"Бамбук, які я ўзяў, нельга выкарыстоўваць такім, які ён ёсць, таму мне прыйдзецца сушыць яго на працягу трох гадоў. Дзве траціны разбітыя, а астатняя траціна становіцца свістам, але ён крыху сагнуты. Калі ён становіцца трохі мяккага, выпрастаць яго драўнінай для галення. Вы можаце зрабіць адзін матэрыял, але пры выпраўленні гэта будзе адчуваць напружанне, таму, калі вы адразу зробіце адтуліну, яно трэсне. Акрамя таго, сушыце яго, пакуль яно не стане знаёмым каля паў год. На этапе вырабу матэрыялу патрабуецца шмат нерваў. Калі вы зробіце матэрыял свабодна, ён стане рассыпаным свістам ".

Гэтая асаблівасць - "Цумугу".Што значыць круціць традыцыю для спадара Танакі?

"Ці не" зліццё "захоўвае старое і ўкладвае новае?Старамодная структура будзе падтрымлівацца са старамоднай структурай.Флейта Дарэмі зараз вельмі цікавая.Я хачу граць сучасную музыку, я таксама хачу гуляць джаз.Дагэтуль не было свістка, які можна было б сыграць разам на фартэпіяннай гаме, але Шынобуэ дагнаў заходні роўны тэмперамент.Гэта развіваецца ".

Вялікі табе дзякуй.Студыя флейты Kazuyasu таксама прымае кансультацыі для тых, хто хоча пачаць флейту, але не ведае, як яе абраць.Калі ласка, праверце і хатнюю старонку.

Студыя свісткоў Казуясу

• 7-14-2 Цэнтральны, Ота-ку
• Працоўны час: 10: 00 ~ 19: 00
• TEL: 080-2045-8150

хатняя старонка

"Жывы нацыянальны скарб", які звязвае традыцыйную культуру з нашчадкамі "Фуміка Ёнекава II"

"Мастацтва" - гэта страх і вага -
Таму я ўсё жыццё актыўны, проста прысвячаю сябе сцэнічнаму мастацтву

Сцэна ўсё яшчэ страшная
Строга займайцеся забавамі як для сябе, так і для іншых

"Фуміка Ёнекава, другое пакаленне", выступае выканаўцам Jiuta і Jiuta (* 80) ужо больш за 1 гадоў. Нягледзячы на ​​тое, што ён быў сертыфікаваны як Жывое нацыянальнае здабытак (важная нематэрыяльная культурная каштоўнасць) Кота ў 2008 годзе, уражвае тое, што ён працягвае ісці па шляху мастацтва.

"Дзякуючы вам перада мною ідуць розныя канцэрты, таму я займаюся, пакуль не задаволюся. Вось чаму мне няёмка. У залежнасці ад песні, зместу і выказвання. Гэта іншае, таму вельмі складана паказваць яго ў Я думаю, што заўсёды ў маёй галаве хочацца, каб усе гэта чулі ў зразумелай для мяне форме ".

Песні Джыута і Кота, якія былі перададзены школьнай інспекцыяй (сляпы музыка) у перыяд Эдо і былі перададзены па сённяшні дзень.Паглыбіце сваё разуменне песні, уключаючы індывідуальнасць і густ кожнай школы, і паказвайце іх гледачам перад сабой замест тону. Нават калі я прызвычаіўся, я ніколі не спыняюся, а проста працягваю практыкавацца і аддаваць сябе .За пяшчотным выразам можна адчуць дух і рашучасць следчага, які валодае такім мастацтвам.

"У рэшце рэшт, сцэна па-ранейшаму страшная. Нават калі вы дастаткова практыкуецеся, калі вы можаце вывесці 8% на сцэну, вы не можаце выставіць палову".

Адзін з указанняў на строгасць заняткаў мастацтвам - метад навучання, які практыкаваўся да ранняга перыяду Шовы.Націскаючы сябе да мяжы, напрыклад, "халодныя трэніроўкі", дзе вы працягваеце гуляць на като і сансян (шамісэн), пакуль не страціце пачуцці, падвяргаючыся халоднаму зімоваму ветру, і "сто гульняў", дзе працягваеце гуляць у адна і тая ж песня зноў і зноў. Гэта метад трэніроўкі для трэніроўкі цела і ўдасканалення майстэрства.

"Адукацыя змянілася ў наш час, таму я не думаю, што лёгка атрымліваць такія вучэнні, нават калі вы гэтага хочаце. Аднак урокі вельмі важныя і ляжаць у аснове ўсяго навучання. Я думаю".

Спадар Ёнекава кажа, што ў мастацтве ён "строгі да сябе і да іншых".

"У адваротным выпадку вы не зможаце звярнуць увагу на людзей. Я сам пра гэта думаю".

У кіраўніцтве, якое спадар Ёнекава дае непасрэдна сваім вучням, ёсць і іншыя рэчы, важныя, акрамя таго, каб паказаць інтэрпрэтацыю кожнай песні ў тэмбры.Гэта душэўны кантакт.

"У кожнай песні ёсць сваё" сэрца ". У залежнасці ад таго, як назапашваецца мастацтва вучняў, некаторыя людзі могуць гэта зразумець, а іншыя - не. Вось чаму гэта выдатна, прымаючы пад увагу пачуцці вучняў адзін аднаго. Я спрабую растлумачыць сваё інтэрпрэтацыя песні ў лёгкай для разумення форме. Усім падабаецца гуляць яе. Паколькі я паступова разумею яе на працягу многіх гадоў, я разумею, што я сказаў. Калі ласка, вазьміце і ўрокі ".

Кажуць, што спосаб барацьбы з гэтым рашучым мастацтвам шмат у чым абумоўлены вучэннем першага Фуміка Ёнекава.

"Таму што дух мастацтва папярэдніка быў уражаны. Мы ўключаем гэта вучэнне ў скарб на ўсё жыццё".

Выконвайце вучэнні папярэдняга пакалення і пераходзіце да наступнага пакалення
Уліце сваё сэрца ў развіццё традыцыйнай культуры

У першую чаргу, у спадара Ёнекава (сапраўднае імя: містэр Місао) і яго папярэдніка ёсць адносіны "цёткі і пляменніцы".Ён правёў сваё дзяцінства ў Кобе, і ў год, калі ён скончыў пачатковую школу, ягоная маці, якая была сляпой і майстрам кота, памерла. Я паехаў у Токіо начным цягніком вучыцца са сваёй сястрой.Пасля гэтага ён жыў у цёткі, і адносіны паміж імі змяніліся на "настаўнік і вучань", а ў 1939 г. (Шова 14) на "маці і прыёмную дачку".

"Я пайшоў да цёткі дадому, нічога не ведаючы. Учыдэшы было шмат. Спачатку я думаў, што я страшная цётка. Я не мог назваць яго" настаўнікам ", і мяне шмат разоў папярэджвалі. Але я казаў "Цётка". Я проста гуляў у като. Тады была простая ідэя: час ад часу былі ўзнагароды і добрыя рэчы. Гэта было па-дзіцячы ".

Пад строгім кіраўніцтвам свайго папярэдніка дзяўчынка паступова з'явілася і ў выніку з'явілася.Фумі Кацуюкі(Фумікацу) Шырока выкарыстоўваецца ў назве.Папярэднік заўсёды кажа сабе і іншым, што яму трэба вучыцца толькі мастацтву, і ён з'яўляецца учыдэшы папярэдніка для такіх спраў, як справаводства і дыпламатыя, і яго сястры, якая была ўсыноўлена адначасова ". Г-н Фумішызу Адказвае Ёнекава (нябожчык).Як бы адказваючы на ​​думкі сваёй настаўніцы і сястры, спадар Ёнекава будзе працягваць рухацца наперад з мастацтвам.
У 1995 г. (Хэйсей 7) пайшло з жыцця першае пакаленне, а праз чатыры гады яго назвалі "другім пакаленнем Фуміка Ёнекава".Ён апісвае свае пачуцці ў той час як "я прыняў важнае рашэнне, ці сапраўды буду рабіць сваю працу".

"Калісьці мая маці казала мне, што мастацтва мне дапамагае, але калі я была маладая, я гэтага не зусім разумела. Ён выхоўваў гэта. Я не ведаю працы ў офісе, я нічога не магу зрабіць маёй сям'і. Мне ўдалося выйсці ў свет, проста гуляючы ў като, падтрымліваючы людзей вакол мяне. Маім папярэднікам была мая маці, выкладчыца мастацтва і бацька, які выхоўваў усё. Ён быў строгім чалавекам для мастацтва але калі ён выйшаў з мастацтва, ён быў вельмі добры. Гэта таксама любілі яго вучні. Сіла першага пакалення вялікая ".

Наследуючы памкненні папярэдніка, які мае такое вялікае існаванне, спадар Ёнекава энергічна працуе над традыцыямі сцэнічнага мастацтва да наступнага пакалення.У той час як колькасць прафесійных японскіх музыкаў і энтузіястаў скарачаецца, мы засяроджваемся на папулярызацыі музычнай адукацыі з выкарыстаннем японскіх музычных інструментаў, асабліва ў пачатковых і малодшых школах.У цяперашні час "практыка японскіх музычных інструментаў" уключана ў абавязковы курс у рэкамендацыях па навучанні для пачатковых і малодшых школ, але Японская асацыяцыя саньёку (* 2), ганаровым старшынёй якой з'яўляецца пан Ёнекава, дапамагае па ўсёй краіне. У дадатак да ахвяраванняў многіх катоў пачатковым і малодшым школам, мы накіроўваем маладых выканаўцаў у асноўным у пачатковыя і малодшыя школы Токіа, каб дэманстраваць выступленні і прадастаўляць практычныя рэкамендацыі па гульні на музычных інструментах.У Iemoto Sochokai г-н Ёнекава таксама працуе над мерапрыемствамі па распаўсюджванні інфармацыі ў пачатковых і малодшых школах Ота Уорд, а часам сам г-н Ёнекава ходзіць у школу, каб даць дзецям магчымасць непасрэднага кантакту з катом.

"Я граю перад дзецьмі пацешкі і школьныя песні, але яны спяваюць разам са мной, і гэта захапляльна. Мне вельмі спадабаўся час, калі я на самой справе паклаў пазногці на пальцы і дакрануўся да кота. Японская музыка За будучыню культуры , важна перш за ўсё выхоўваць дзяцей. Нават дзеці, якія прыходзяць у нашу школу, будуць клапаціцца пра іх і гуляць у като ".

З пункту гледжання перадачы наступнаму пакаленню, у апошнія гады манга і анімэ, заснаваныя на традыцыйных японскіх сцэнічных мастацтвах і культуры, з'яўляюцца адзін за адным і набіраюць папулярнасць у асноўным сярод маладога пакалення.Дзякуючы ім яны знаёмяцца з традыцыйнымі сцэнічнымі мастацтвамі і культурай і цікавяцца імі.Такі рух таксама адбываецца ў като, і фактычна, экскурсія па культурным цэнтры, дзе настаўнікі Сачокі з'яўляюцца інструктарамі, любуючыся арыгінальным катом, які выконваюць персанажы падчас п'есы твора. заяўнікі.Здаецца, што некаторыя студэнты таксама хочуць гуляць, і гэта сведчыць пра вялікі ўплыў, які яны аказваюць на грамадства.Спадар Ёнекава, які хадзіў з класічнымі песнямі, кажа, што ён мае пазіцыю "рабіць усё больш і больш" для такой надзеі.

"Цалкам натуральна, што ўваходы, якія вас цікавяць, выйдуць у адпаведнасці з часам. Я ўдзячны, што колькасць японскай музыкі павялічыцца. Да таго ж, калі гэта добрая песня, яна, натуральна, застанецца. З цягам часу яна будзе стаць "класікай". Аднак я спадзяюся, што тыя, хто прыйшоў з сучасных песень, у рэшце рэшт вывучаць класіку і правільна засвояць асновы. Ці азначае гэта, што цяжка падключыцца да развіцця традыцыйнай японскай культуры? Гэта вельмі важна, ці не так? "

"Фестываль Атавы"Штат ад 2018 сакавіка 3 г.

У канцы інтэрв'ю, калі я зноў спытаў: "Што такое" мастацтва "для спадара Ёнекава?", Пасля некалькіх секунд маўчання ён падбіраў словы адно за адным, каб асцярожна завалодаць сэрцам.

"Для мяне мастацтва страшнае і важкае - яго складана прыдумаць. Вось настолькі святое і ўрачыстае гэта мне даў мой папярэднік. Перш за ўсё, вы можаце жыць, гуляючы ў като. Я ўсё яшчэ хачу працягваць працаваць у мастацтва на ўсё астатняе жыццё ".

* 1 Мастацкая музыка, атрыманая з непарыўнай сувязі паміж Джыутай (музыка Шамісэна) і песнямі хто, перададзенымі школьнай інспекцыяй (сляпы музыка) у перыяд Эда."Песня" - важны элемент музыкі кожнага інструмента, і адзін і той жа выканаўца адказвае за гульню на катоў, ігры на шамісэне і спевы.
* 2 Будуць рэалізаваны розныя праекты, якія будуць садзейнічаць развіццю японскай музычнай культуры шляхам садзейнічання распаўсюджванню традыцыйнай музыкі, катота, санкёку і шакухаці, а таксама абмену ў кожнай школе трыма песнямі.

Профіль

Музыкант у стылі Джыута / Ікута.Старшынстваваў Сачокай (Ота Уорд).Ганаровы старшыня Японскай асацыяцыі санкёку. Нарадзіліся ў 1926 годзе.Сапраўднае імя - Місао Ёнекава.Былая назва - Фумікацу. Пераехаў у Токіо ў 1939 годзе і стаў першым вучышы. У 1954 годзе яго прыняў яго першы вучань Буншызу. Атрымаў медаль з фіялетавай стужкай у 1994 годзе. У 1999 годзе было названа другое пакаленне Фуміка Ёнекава. У 2000 годзе атрымаў ордэн Каштоўнай Кароны. У 2008 годзе сертыфікаваны як важны ўладальнік нематэрыяльнай культурнай каштоўнасці (жывы нацыянальны скарб). Атрымаў прэмію і прэмію Японскай мастацкай акадэміі ў 2013 годзе.

Спіс літаратуры: "Людзі і мастацтва" Фуміка Ёнекава "Эйшы Кіккава, рэдактар: Сачокай (1996)

お 問 合 せ

Аддзел па сувязях з грамадскасцю і грамадскімі слуханнямі, Аддзел прасоўвання культуры і мастацтва, Асацыяцыя прасоўвання культуры Ota Ward